En el marco de la XL Feria Internacional del Palacio de Minería
miCielo ediciones, tiene el gusto de invitarte a
LAS POSIBILIDADES DEL LIBRO.03
Ciclo de conversatorios, conferencias magistrales en torno a la edición y a las editoriales experimentales; talleres de sensibilización para la creación literaria y de libro-objeto
P R O G R A M A C I Ó N
SÁBADO 23 DE FEBRERO
15:00 A 15:45 HRS
Conversatorio
Nomastique: Ser digitales, pero a veces de papel
Pilar Morales Lara, Susana Trejo Santoyo y Pablo Martínez
Zárate
(Gaceta Nomastique)
Modera: Mónica González Velázquez
SALA USOS MÚLTIPLES
LUNES 25 DE FEBRERO
14:00 A 14:45 HRS
Conversatorio
Las señas de un otro libro
Laura Miranda, Miriam Torralba Cortés (100 Pies Gráfico)
María Luisa Estrada Sánchez
Modera: Mónica González Velázquez
AUDITORIO SOTERO PRIETO
MARTES 26 DE FEBRERO
14:00 A 14:45 HRS
Taller
Laboratorio de sensibilización para la creación artística y
literaria*
Por Mónica González Velázquez
(miCielo ediciones)
SALÓN DE TALLERES
MARTES 26 DE FEBRERO
19:00 A 19:45 HRS
Conferencia magistral
Libros-libros en Tenango del Aire
Por Mtro. Nahum B. Zenil (invitado especial)
Modera: Mónica González Velázquez
AUDITORIO CUATRO
MIÉRCOLES 27 DE FEBRERO
14:00 A 15:45 HRS
Taller
Producción de Libro-Objeto*
Por Mónica González Velázquez
(miCielo ediciones)
SALÓN DE TALLERES
DOMINGO 03 DE MARZO
13:00 A 13:45 HRS
Conversatorio
El futuro de las publicaciones artesanales frente a las
publicaciones electrónicas
Con Javier Hernández Moro, Carlos Ramírez Kobra (La Placa
digital)
Dany Hurpin y Nayeli Sánchez Guevara (La Cartonera Cuernavaca)
Modera: Mónica González Velázquez
SALA USOS MÚLTIPLES
SALA USOS MÚLTIPLES
P O N E N T E S
Carlos Ramírez AKA Kobra (Cd. Neza 1984). Poeta y
publicista. Es coordinador de la Plataforma PLACA en la Ciudad de México. Sus
poemas se han publicado en diversas revistas y antologías de México y España; y
en las plaquettes Los Salvajes de Ciudad AKA (DOS10 y Deleatúr) y Una palabra
con nombre bala (Dos10 Studio digital). Fue Head of Art en Books and Chips y
actualmente es CEO de la agencia digital Konk Digital Services.
Dany Hurpin (Paris, Francia), vive y trabaja en Cuernavaca
desde 2001. Obtuvo la Maestría en Geociencias y es profesor de matemáticas.
Estudió fotografía en Montpellier, Francia y en el Centro Morelense de las
Artes. Ha participado en 50 exposiciones colectivas y siete individuales. Es
coautor de 16 libros de fotografía y tiene publicaciones en revistas y
periódicos. Ha ganado premios en Morelos y en el extranjero y su obra forma
parte de colecciones privadas y públicas, en México y Europa. Participó en la
concepción del proyecto de La Cartonera, editorial independiente, artesanal y
artística, a mediados de 2007; y desde febrero del 2008, es coeditor en la
misma, donde se encarga principalmente de coordinar la parte plástica y
administrativa de la editorial, además de ser el enlace internacional. Ha
participado en foros, seminarios, coloquios y mesas redondas alrededor de la
edición, tanto en México como en el extranjero (Alemania, Francia, EUA, Brasil)
y es coautor de artículos electrónicos sobre la experiencia editorial de La
Cartonera.
Javier Moro Hernández (Ciudad de México) Poeta, periodista y
promotor cultural. Poesía suya ha aparecido en diversas antologías y en
revistas Es autor de los libros de
poesía Selva Baja (Proyecto Literal, 2018), Mareas (Abismos 2013), de las
plaquettes de poesía Los Hipopótamos de Pablo Escobar (Deleátur, 2016), Los
salvajes de ciudad Aka (Deleátur-Dos10, 2012), Una Palabra con nombre (bala
Dos10, 2014) y de la novela Cocaína (Ediciones Camelot América, 2018).
María Luisa Estrada Sánchez (Luisa Estrada) (Ciudad de
México, 1983). Estudió Artes Visuales ENAP-UNAM (2002-2008) y en la Universidad
Nacional de Colombia, (2005). Fundó el Taller de Gráfica “El Tendedero” (2008).
Realizó estudios de Maestría en Artes Visuales, Academia de San Carlos
(2009-12). 2012-2014 Coordinadora Taller de Producción e Investigación Gráfica
Carlos Olachea, ENAP UNAM. Académica en la FAD-UNAM (2012-15). Becaria del
FONCA Jóvenes Creadores 2013-2014 y del Programa a Fomento y Coinversiones
Culturales en las emisiones 2016 Y 2018, Co-directora del Colectivo Ruta
Gráfica MX. Ha tenido premios y reconocimientos tanto a nivel nacional e
internacional como el Premio de adquisición Japonice 2015. El tercer lugar en el Third International Salon 2015 of Association of Fine Art,
Kraljevo, Serbia. 3er lugar en la Bienal Shinsaburo Takeda, 2014.
Mención honorífica en la IX Bienal Alfre Zalce, 2014.Selección de obra en la
Bienal de Gráfica Carmen Arozena 2018, en the Iowa Biennial Exhibition of
Contemporary Miniature Prints. Selección en la Bienal Jesús Núñez, España 2014
y 2016. XXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven, en el International Small
Engraving Salon Carbunari 2006 (The Eighth Edition) Rumania, entre otros. Su
obra se ha expuesto de manera colectiva e individual en varios estados de la
república como Chihuahua, Monterrey, Baja California, Oaxaca, Aguascalientes,
Guadalajara, etc., así como en el extranjero, Serbia, EUA, Canadá, Polonia,
Rumania, Eslovaquia, Viena, España, Argentina, Cuba, China, entre otros.
Miriam Torralba Cortés (Ciudad de México, 1987). Concluye la
maestría en artes visuales en el programa PAD-FAD de la UNAM en 2016. Se ha
involucrado en la temática de lo fantástico y mitológico, principalmente la
representación de la animalidad del hombre dentro de su entorno. Tuvo su
exposición individual “El Doble Duplicado” en 2015 y ha presentado su obra en
varias exposiciones colectivas en la Ciudad de México, Aguascalientes y
Querétaro. Su obra ha sido seleccionada en la Bienal Internacional de Grabado
Acqui, Italia en los años 2011, 2013 y 2017, en la Trienal Internacional de
Grabado Bitola, Macedonia en 2012, en la Bienal de Dibujo y Pintura Enrique
Guzmán en el 2012 y ha sido beneficiaria del programa PECDA en 2010 y 2012.
Actualmente trabaja en el colectivo 100 Pies Gráfico y es beneficiaria del
programa Jóvenes Creadores del FONCA 2017 – 2018.
Mónica González Velázquez (Ciudad de México, 1973). Egresada
de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM de la Licenciatura en
Diseño Gráfico. A la par cursó el Diplomado de Creación Literaria en la Escuela
de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Editora y poeta. Han
sido publicados sus poemarios: Tríptico de desamor (Fundación Cultural
Trabajadores de Pascual y del Arte A.C., 2001), La luz y las sombras altas
(Fósforo, 2006), Poesía reunida (miCielo ediciones, 2007), Las cosas últimas
(Fridaura, 2008); Gran mal (miCielo ediciones, 2010) Glory box (miCielo
ediciones, 2012), Las eternas rutas (Diablura editorial, 2013) y El misterio de
los mundos vulgares (Canapé ediciones, 2013), reedición de Glory box (El quirófano
ediciones; Guayaquil, 2013), “Crónica de los días que ya no son”. Antología
poética 2001-2015 (El quirófano ediciones, Guayaquil 2016) y “El ruido del
Mundo” (miCielo ediciones, 2017). Poemas suyos, también han sido incluidos en
antologías de poesía en México, España, Nueva York y Argentina. Destaca su
participación en La palabra transfigurada: cien años de poesía visual mexicana
(Ediciones del Lirio, CONACULTA-INBA, 2014). Becada por la Agencia
Internacional de Cooperación Española para un proyecto de investigación
literaria (2010). Mención honorífica en los certámenes anuales de poesía en
Badajoz y Alicante (España, 2010) y finalista en el Premio Internacional de
Poesía Visual, Badajoz 2015. En el año de 2006, fundó miCielo ediciones, un
proyecto especializado en la publicación de poesía en formato de libro-objeto.
Cuenta con un catálogo de más de 40 títulos de autores de México, Latinoamérica
y España. Destaca su participación como poeta y editora en el XV Encuentro
Internacional de Editores Independientes y Ediciones Alternativas (Punta
Umbría, Huelva; España 2008), en Hispanic Heritage Month of York College (New
York City; 2011, 2012), VI Festival Internacional de Poesía, Ileana Espinel
Cedeño (Guayaquil, Ecuador; 2013), Printed Matter's LA ART BOOK FAIR. The
Geffen Contemporary at MOCA (Los Ángeles, CA; 2014), The Americas Poetry
Festival of New York (New York City, 2015) y en la Muestra Latinoamericana de
Poesía Visual (Museo de Arte Contemporáneo Argentino, MACA; Buenos Aires 2016).
Nahum B. Zenil Fulgencio, Nahum Bernabé Zenil (Chicontepec,
Veracruz 1947). Se graduó en la Escuela Nacional de Maestros en 1964 y en la
Escuela Nacional de Pintura y Escultura "La Esmeralda" del INBA, en
1972. Su primera exposición colectiva fue en el Museo del Palacio de Bellas
Artes de México en 1971. Desde entonces ha participado en más de 450
exposiciones, en importantes museos y galerías del país y de Estados Unidos,
Canadá, Ecuador, Venezuela, Costa Rica, Cuba, Brasil, Suecia, Inglaterra,
Francia, Bélgica, España, Italia, Alemania, Japón y Australia. Su primera
exposición individual fue en la Galería José María Velasco (INBA, México D.F;
1974). Desde entonces ha realizado más de 60 exposiciones individuales, entre
las que destacan: "Pase usted" (Museo Carrillo Gil, INBA; México,
D.F. 1982), "Nahum B. Zenil: Whitness to the selft-Testigo del Ser"
(The Mexican Museum, San Francisco, Cal. E.U.A., 1996), (Grey Art Gallery an
Study Center; UNY 1997) "El Gran Circo del Mundo" (Museo de Arte
Moderno, INBA, México, D.F. 1999), “Mi Casa” (Museo Regional de Guanajuato,
Alhóndiga de Granaditas, Sala Casimiro Chowel), XXXVI Festival Internacional
Cervantino, Guanajuato, Guanajuato. 2008; “Posibilidades De La Memoria” (XXX
Aniversario del Ágora de la Ciudad. Centro Histórico, Xalapa, Veracruz 2009)
“Páginas Sueltas” (Galería Juan Soriano, Centro Nacional de las Artes. 2014).
Invitado especial en la 31 St Sao Paulo Biennial Fundacao Bienal de Sao Paulo.
Sao Paulo – SP. Brasil. 2014. Ha sido Integrante del Sistema Nacional de Creadores
de Arte.
Nayeli Sánchez Guevara (Cuernavaca, Morelos México). Es
bióloga por la UAEM (Morelos) y realizó estudios de Posgrado en Biotecnología y
Ciencias Bioquímicas por la UNAM, actualmente es Profesora de Tiempo Completo
en la Facultad de Ciencias Biológicas de la UAEM. Desde 2007 forma parte del
proyecto de La Cartonera, editorial independiente, artesanal y artística, de
donde es coeditora desde febrero de 2008, encargándose del diseño y
diagramación editorial, principalmente. Su formación en el ámbito editorial es
autodidacta, si bien ha tomado talleres sobre “edición crítica”; ha participado
en foros, seminarios, coloquios y mesas redondas alrededor de la edición, tanto
en México como en el extranjero (Alemania, Francia, EUA, Brasil) y publicado un
par de artículos sobre la experiencia de La Cartonera en revistas electrónicas.
Nomastique (CDMX 2010) espacio de experimentación entre
texto e imagen. En una primera etapa fue coeditado por “Menuma Media –
Narrativa a la deriva”, se relacionó con algunos talleres y muestras de cine,
pero a lo largo de 2 años sólo logró 4 ejemplares. “Menuma” continuó apoyando a
Nomastique hasta 2016, alojando la revista en su página, ayudando a imprimir su
primer especial impreso, así como difundiendo su trabajo. En 2012 se conformó
un nuevo equipo de trabajo que se comprometió con la consigna de la relación
texto–imagen, la brevedad y el blanco y negro; esto frente a las múltiples
publicaciones en la red llenas de ruido, colores y cientos de páginas. Luego de la publicación del número 40, la
revista hizo una pausa. Volvió, renovada, en septiembre de 2017. El cambio
principal en esta nueva época han consistido en el cambio de periodicidad (de
mensual pasó a ser trimestral). Nomastique ha estado siempre muy cerca de los
creadores, ha recibido colaboraciones de artistas emergentes, pero también ha
consolidado sus páginas con creadores de trayectoria reconocida, siempre con el
objetivo de servir como una plataforma de difusión y estrechar los lazos entre
la comunidad artística y la literaria. Nomastique ha recibido colaboraciones no
sólo de México (D.F., Guadalajara, Querétaro, Oaxaca), ha publicado contenido
de Argentina, Puerto Rico y Francia. El Equipo Nomastique ha realizado
presentaciones de números para invitar a colaboradores y dar a conocer el
proyecto en La Trampa. Gráfica Contemporánea (Centro, Ciudad de México) y ATEA
(merced, Ciudad de México), ha consolidado alianzas con estos lugares, así como
con Generador Proyectos Fotográficos (Guadalajara). Estas alianzas, además de
la buena relación con sus colaboradores, le han permitido consolidar un grupo
de lectores y colaboradores estable y también ha sido red para llegar a nuevos
públicos. Actualmente el Equipo está conformado por Susana T. Santoyo, Pilar
Morales Lara y Pablo Martínez Zárate.
*Asistencia limitada a 30 asistentes. Dirigido a adolescentes y adultos.
* Dirigido a adolescentes y adultos. Sin limite de asistencia.
* Dirigido a adolescentes y adultos. Sin limite de asistencia.
