¡¡¡Dos x uno, dos x uno!!!

¿Quienes son ellos?

Luis Cruz (Lima, Perú, 1981)

1. ¿Qué es para ti la poesía?

Una forma de conocimiento y de llegar a la Verdad.

También un lenguaje para llamar a las cosas en el mundo. 


2. ¿Cuándo empezaste a escribir y porqué?

De manera “seria” hace 14 años, desde que estuve en el taller de Poesía de la Universidad de Lima que conducía Renato Sandoval y del que salimos gente como Mario Pera, Bruno Polack, Sergio Camacho y Diego Molina.

El porqué apareció con Walt Whitman y el verso libre. Me di cuenta que el lenguaje poético sí era una puerta que se me abría.

 
3. ¿Cómo definirías tu poética?

Como una búsqueda del espíritu de las cosas y del tiempo. Todos los temas me llevan siempre a buscar las primeras esencias y presentarlas en mis poemas.

 
4. ¿Qué autores influyeron en tu poética?

Flaubert, Rilke, Trakl, Watanabe, Dostoyevski, Heine, Whitman, Henry James, Novalis, Philip K. Dick; hay más pero siento que son los más representativos.

Pero si se me permite esta licencia también debo de hablar de la música como inspiración y ahí está David Bowie, Lou Reed, Kraftwerk, Sister of Mercy, Joy Division, New Order, The Pet Shop Boys, Gary Numan y una larga lista de artistas de la denominada: New Wave.

 
5. ¿Qué te gustaría aportar al mundo con tu poesía?

Una manera de reflexionar las cosas, una manera de poder pensar más y mejor el mundo. También una manera de construir mundos futuros y paralelos

 
6. ¿Qué poema te gusta más de todo lo que has escrito?

En realidad es el que más recuerdo:

 
El muro cayó,
 
Él era nuestro rostro, 

Ahora ¿quién nos define?

 
7. ¿Cómo ha evolucionado tu lenguaje poético, a través de los años?

Esta pregunta me ha hecho reflexionar muchos días, porque para mí es una pregunta bien profunda.

Bueno recuerdo mi primer poema hecho en el taller de poesía de la Universidad de Lima en diciembre de 1999 y veo un lenguaje tecnificado, muy al estilo de las canciones de Aviador Dro y sus Obreros Especializados.

Desde ese momento hasta más o menos hace 5 años, mi lenguaje se fue nutriendo de la historia y conceptos filosóficos, se volvió el lenguaje de búsqueda de conocimiento.

Hoy con todos los intercambios que he tenido con poetas y lugares, sigo con ese lenguaje de búsqueda pero ahora incluyo las percepciones de las personas.

 
8. ¿Inspiración o trabajo?

Inspiración y después mucho trabajo. Puedes escuchar la melodía de una buena canción (Regret de New Order por ejemplo) y se te viene la idea para un poema.

Después hay que trabajarlo con paciencia y dedicación, como la crianza de un hijo.

 
9. ¿Naces o te haces escritor?

Naces con la mirada predispuesta para contemplar las cosas, cuando la ejercitas y reflexionas sobre ello y comienzas con hacerte preguntas, es que aparece el escritor pero sin oficio, el escritor así como nació se puede morir.

 
10. ¿Qué consejos le daría a un escritor en ciernes?

Leer mucho, leer poesía, leer filosofía y leer ciencia ficción.

Después aprender a mirar todas las cosas y escuchar buena música.

Como último, tener una persona que te pueda guiar en tus años jóvenes de poeta, si es que tienes la suerte de encontrarla.

 
11. Si tuvieras que recomendar un libro ¿Cuál sería?

Siete Cuentos Góticos de Isak Dinesen. Con esto sabrán que lo gótico no está muy lejos, sino que quizás está en la mente de uno mismo.
 

12. Menciona tres o más autores representativos de la poesía en Perú.

José Watanabe, Eiesoln y José María Eguren los tres lamentablemente muertos.

Y vivos, Jerónimo Pimentel, Mario Pera y Victor Ruíz.


13. Por último ¿cuál sería el panorama actual de la industria editorial del Perú?


A mediados de la década pasada surgió una camada de editoriales de poesía y narrativa en Lima y en ciudades importantes del interior como Arequipa y Cuzco, pero que con el inicio de la nueva década (2010 y siguientes) habían desaparecido.

Hoy las que siguen en pie como Estruendomudo o Lustra Editores se mantienen con la madurez y calidad que se consigue con el tiempo, tanto así que grandes nombres de la literatura peruana han apostado por sacar sus obras por estas editoriales.

Ahora les sigue siendo un tema difícil encontrar financiación para los proyectos literarios, los autores siguen co-financiando el trabajo y ayudando en aspectos como la promoción. El gobierno ha estado dando unos apoyos pero hay mucho camino por recorrer. 

"Osario de criaturas perplejas" (miCielo ediciones, 2014)

Colección: "Poesía sin fronteras"

Luis Cruz (Lima, Perú; 1981). Ingeniero Industrial de la Universidad de Lima, con maestría en Gestión del Conocimiento por la Universidad de León de España. Ex miembro del Taller de Poesía de la Universidad de Lima entre los años 1999-2003 dirigido por Renato Sandoval.

Publicó el libro co-autoral, Tetrameron (Fondo de la Universidad de Lima, 2003), y luego los libros Lumen, Trilogía del Espíritu (Nido de Cuervos, 2007) y Radio Futura, dentro de la Colección “Piedra y Sangre” (Lustra Editores, 2008).

Ha colaborado con las Revistas como “Evohé” números 4 y 5 (2000 y 2001),  “Tinta Seca” (2001), y en los proyectos virtuales “Isla Negra” (2006) y Urbanotopia (2007), así como el Fanzine de Ciencia Ficción “Agujero Negro” número 4 (Perú, 2012) y en la revista del mismo género “Portal de Ciencia y Ficción” número 3 (España, 2014).

Poemas suyos aparecen en la recopilación “Versolibrismo, poesía y arte contemporáneos” (Rio Negro, 2013)  en el número 12 de Fórnix dedicado al Segundo Festival Internacional de Poesía (Lima, 2013) donde participó y en la muestra poética “Cuatro Poetas Peruanos” (El Quirófano Ediciones, Guayaquil; 2013).

Ha incursionando en  relatos co-autorales de ciencia ficción presentados en el Programa Radial Rutas de Letras (Lima, 2013).

"Las OTRAS palabras" 4ta sesión. Clausura del ciclo

Todos los jueves del mes de junio, el Instituto Mexicano de la Juventud IMJUVE, nos facilitó sus instalaciones y apoyo logístico para llevar a cabo el ciclo de poesía experimental  “Las OTRAS palabras”, muestra de poesía y poéticas que van más allá de los géneros tradicionales y rompen con los esquemas de lectura convencional, pues se acompañan de música en vivo, video, performance, gráfica digital y una serie de códigos que reafirman su carácter experimental.

Durante el ciclo contamos con la participación de los poetas: Allan Ramírez, Araceli Zúñiga, Carlos “Titos” Barraza, Carlos Ramírez; César Cortés Vega, César Espinosa, Comikk M.G., Henry D Luque, Hugo Mora, Javier Moro Hernández, José Joaquín Pérez Tejada, Manuel Guevara Villanueva, Mariana Era, Mario Dux, Mauricio Jiménez, Mónica González Velázquez, Raúl Renán, Sergio García Díaz, Shimara Magaly López Larios y Tenochtitán Sound System (Adrián Sánchez Ramírez).

En la última sesión del  ciclo, contamos con las presentaciones de cuatro poetas que aplican diversas  técnicas. Saltamos de las animaciones 3D a los videopoemas, la poesía teatralizada, la música de rock, hasta los poemas visuales del maestro Raúl Renán.  

 

César Cortés Vega

César Cortés Vega. Animación en 3d / Videopoemas y baile frenético. 

Abrimos está sesión con la proyección de "Tlazolli-chicle", que consiste en una animación en 3D en la cual se destruye y reconstruye el escudo nacional. Mientras la animación se proyectaba en la pantalla, sonaba el Himno Nacional cómo música de fondo, mientras tanto el poeta parado estáticamente en el escenario, hacía el saludo a la bandera y hasta el último acorde el público rompe ese silencio mórbido con aplausos. Está pieza formó parte de la exposición "Tlazolli; rudimentos de arqueología irregular" montada en el 2012 en Casa Talavera, en la que César Cortés trabajó con distintos restos culturales. 

Las piezas siguientes fueron tres videopoemas con fragmentos del libro "Reven", en los que se emplearon poemas realizados en código ascii publicados como parte del texto. Se trata de caracteres que mutan con distintos impulsos, una especie de ruido del pensamiento que se convierte en imagen. - Lectura-acción y video de "Ley Federal del Trabajo". Cuerpos codificados también en código ascii que mutan con cada movimiento corporal como en un baile frenético, mientras el poeta recitaba fragmentos de la "Ley federal del trabajo". Un agotamiento discursivo también es el poema, una reiteración de palabras que mediante una tensión del discurso poético, fueron mofa y a la vez imprecación.

Mauricio Jiménez. Fotografía: Crisis Redentor, 2014.

Mauricio Jiménez. Poesía en voz alta. 

El trabajo poético de Mauricio Jiménez el poetoíde, se centra en un discurso humorístico. Su modo de lectura es teatralizado y con un manejo impecable en el escenario. Quizá por ello es que Mauricio Jiménez es un poeta que ha sido invitado más de dos veces al Festival Poesía en voz alta, realizado anualmente por la UNAM en la Casa del Lago Juan José Arreola de Chapultepec, en la Ciudad de México. Festival que desde 1959, bajo la dirección del dramaturgo jalisciense Juan José Arreola, se dedicó a presentar a diversos poetas que buscaban abrir nuevos espacios para la poesía teatralizada y para la expresión contemporánea más vanguardista. 

Mauricio Jiménez, subió al escenario a hacerle un homenaje a las enseñanzas de uno los maestros, de quién tiene mayor influencia: Rodrigo Solís. Interpretó el siguiente set list: Bujerito, Egoista, El día de tu boda, La resaca, Nolevilalengua, María marioneta, Cólera negra, Nochectario, El cuarto de triques. 

Al terminar su participación, todos los asistentes teníamos una gran sonrisa dibujada en la boca. 

Joaquín Pérez Tejada. Fotografía: Crisis Redentor, 2014.

 Joaquín Pérez Tejada. Rock y poesía. 

Así cómo Mauricio Jiménez, Pérez Tejada también linda en los terrenos de la poesía teatralizada y el plus, es que además combina música en vivo. Su trabajo de poesía con ritmo, mezcla sus influencias rítmicas y eso lo pudimos escuchar en la interpretación de su set list, acompañado de su guitarra eléctrica. Fluyeron en la tarde lluviosa, lejos de su natal Veracruz: Sutra, Atmósfera, Cuánto amor, Constancia del cuerpo, La bamba II y Negra. 

Raúl Renán. Fotografía: Crisis Redentor, 2014.

Raúl Renán. Poesía experimental/visual. 

De la poesía y el Rock, saltamos a la poesía experimental visual del maestro Raúl Renán, quién fue el invitado especial para cerrar este ciclo de poesía experimental, el cual llamamos “Las OTRAS palabras” en honor de la compilación de Raúl Renán “Los otros libros” Distintas opciones en el trabajo editorial (UNAM, 2010) publicación especializada en ediciones experimentales, y qué es la palabra, sino la materia prima de todo lo que nos da significado y esencia en el mundo. 

El maestro Raúl Renán, nos mostró una serie de poemas visuales, los cuales están publicados en su mayoría en los cuadernillos de la colección Material de lectura, bajo el título “Poesía Moderna” (UNAM, 2012).

Fotografía: Crisis Redentor, 2014

Versos que forman Mantis religiosas, la silueta de un desnudo de mujer en homenaje a Egon Schiele y las tijeras de Juan, que cortan la capa transparente que cubre al mundo.

Una tarde de contrastes, la esencia: el lenguaje poético y la voz que canta a la belleza en sus múltiples representaciones. 

Un ciclo de formas no convencionales de poesía en sus múltiples manifestaciones artísticas. 

Ciudad de México, colonia San Rafael a 26 de junio de 2014.

"Las OTRAS palabras" 3ra sesión

 

Manuel Guevara Villanueva

Comenzamos esta tercera sesión de poesía experimental con Manuel Guevara Villanueva, quién abrió el telón con la siguiente sentencia: “Cada que el primer verso viene a la mente empieza una cuenta regresiva, como si el mundo se hubiese aburrido de girar por tanto tiempo”.

El arte poética del autor, está inserta en el poema “Rubick”, qué es como el tráiler de una película que va a terminarse en ese instante, todo lo que pasa antes de terminar un poema; cómo cuando la vida de una persona pasa rápidamente frente a sus ojos antes de morir. 

Caligrama de Manuel Guevara Villanueva

Manuel Guevara, también nos presentó una serie de caligramas, epigramas y poemas visuales que son trabajados bajo la escuela de la poesía concreta y la idea del grafismo como vehículo de lectura de un mensaje colectivo.

Mario Dux y sus sinfonías de ruidos

Pasamos de lo concreto a lo sonoro. Es el turno de Mario Dux y sus composiciones a partir del uso de sintetizadores, cajas de ritmos, secuenciadores y pedales: “Sinfonías de ruido”, cómo el mismo las denomina. 

Mario Dux convierte en metáforas los incendios de su alma y nos presenta cuatro sets de piezas rítmicas que desbordan todo lo que el cuerpo no puede. Nostalgia por lo que no ha sucedido, temor por el presente y paisajes complejos.

Sergio García Díaz y Henry D´Luque, Hugo Mora (en el acompañamiento musical)

Sergio García Díaz nos presenta la pieza Giro I Y Giro IV, donde la acción y la tensión del poema se concentran en la imagen de una tele transportación por diferentes tiempos y espacios. El ritmo lo aporta la proximidad fónica, las anáforas y la métrica de los versos alejandrinos. 

En cuanto a lo performático y musical, el acompañamiento estuvo a cargo de Hugo Mora y Henry D’ Luque en las guitarras. 

Los movimientos que García Díaz ejecutó con el cuerpo, y que representan a astronautas robot poshumanos, desarrapados y a un médico con su maletín, así como el poema sonoro mediante el cambio de voces ayudado con el megáfono, voz al natural y voz con reverberación, imitando la voz de robot, son una combinación de las películas setenteras de ciencia ficción mexicanas, La guerra de las galaxias y 2001: una odisea del espacio, en ese orden.

  

Ciudad de México a 19 de junio de dosmilcatorce

"Las OTRAS palabras" 2da sesión

“No hay lugar en donde la poesía no pueda ocurrir”

Carlos “Titos” Barraza

Comikk M.G. 
Fotografía: Crisis Redentor

A lo lejos se escucha el reflejo atento del mundial de futbol y en el auditorio inicia el abordaje hacia la dimensión de la poesía experimental, se abre el telón rojo: la voz de Comikk M.G. fluye cómo río e inunda el auditorio con un rap a Capella o “Machincuepas populares” cómo él mismo las llama. Musicalidad, ritmo, energía: la magia comienza.

Carlos "Titos" Barraza y Mariana Era  
Fotografía: Crisis Redentor

Es el turno de Carlos “Titos” Barraza, quién se convierte en autómata, un robot Carlos Barraza versión 0.0. “Yo, el engrane” (Oda a Kraftwerk) es su primer texto.

Mitad humano, mitad máquina, el ser humano abre la boca de la máquina y arroja dentro de ella una moneda, la máquina entonces comienza a convulsionar y despierta.

El disfraz de máquina desaparece, “Titos” encarniza su existencia de homínido: un joven ingeniero desempleado con seis solicitudes de trabajo en la mano, tirantes, corbata y en espera de un buen empleo.

Shimara Magaly Larios  
Fotografía: Crisis Redentor

Y para terminar esta sesión, la participación de la única mujer que tendió a ésta convocatoria: Shimara Magaly Larios, quién alejada de la prosa tradicional, también nos comparte sus versos a manera de retazos o “Retazitos” cómo ella misma los denomina.

Palabras que exigen justicia para las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez y respeto para las que abordamos todos los días los mismos trenes de la vida.

Fotografía: Crisis Redentor

Una sesión desbordada de juventud y energía. La voz de las nuevas generaciones, quienes en su discurso coinciden en la necesidad de justicia, respeto y deseos de un mundo que se pueda habitar. 

Ciudad de México a 12 de junio de dosmilcatorce