miércoles, 16 de junio de 2021

FÁBULAS DEL DESASTRE de Elizabeth Torres

 


(miCielo ediciones, 2021)
COLECCIÓN XV ANIVERSARIO






Stickers con viñetas de Elizabeth Torres

 


Llegada del cisne a Nueva York

a Lorca y su ciudad sin sueño

 


Resulta que en este punto de la metrópoli a una cuadra del tren

hay un nocturno de Lorca donde las iguanas y el muerto y los

que no sueñan y que no duerme nadie, nadie, no duerme

nadie, y lo veo todos los días cuando voy al trabajo y cuando

sin cigarros y sin llaves regreso a la caja de zapatos por la que

pagamos demasiado para guardar nuestra fe.

nadie, en letra cursiva, no duerme nadie,

grafiti con mala ortografía, el cocodrilo

quieto, me muero de pena, nadie, nadie.

 

¡Alerta! ¡Alerta!

 

Ciudad en estado de emergencia todos en sus huecos, todos

vestidos de pánico todos con sus mediocridades y sus

ruegos y sus fantasmas guardados en alacenas repletas de

culpas enlatadas todos en el mismo canal sincronizando

respiraciones y comerciales todos con los ojos bien abiertos

como muertos colgando de los puentes

Llega el cisne a nueva york.

 

¡Alerta! ¡Alerta!

 

Desde la ventana de mi cárcel en un cuarto piso y con la

carta de evicción en tres semanas mientras el café se

derrama en la cocina y mi amante se derrama entre mis

piernas no alcanzo a ver estrellas, ni lagartijas ni fieras

divinas solo los techos de Brooklyn cubiertos de nieve

algunos con antenas parabólicas otros con sus respectivas

ratas más allá el del buen salario, con un jardín de 6

centímetros de pronto un ciervo de agua desdibujándose o

un soplo de luna husmeando los senos sudados de la mujer

en el bar lleno de hipsters, o el pavor de los pobres pero no

amor  y no dios y mucho menos iguanas aunque sería

apropiado que mordieran.

 

Porque no sueña nadie no duerme nadie no

se ahoga nadie nobody, nobody, su versión

en inglés en la pared de al lado, nobody

sleeps, pobrecito Lorca y algo sobre

alligators bajo la tierna protesta de los

astros, pero cariño, ¿cuáles astros? tus

versos aguantando frío nobody sees you

Lorca, nadie te mira. ¡Alerta! ¡Alerta!

Ciudad en estado de emergencia todos en sus

agujeros, todos vestidos de muerte, todos con sus

vanidades y sus juegos y sus llagas arriba el cisne a la

fosa común.

 

¡Alerta! ¡Alerta!

 

el que huye con el corazón roto es

devorado por un cocodrilo blanco

condenado a llorar poemas bilingües

en cementerios de tercera clase cada

febrero y para siempre y si cierra los

ojos es azotado una y otra vez por

esta intensa monotonía que no

inspira versos sino cartas suicidas.

Nocturno del Brooklyn bridge según Lorca:

y al que le duele su dolor le

dolerá sin descanso y el que

teme a la muerte la llevará sobre

sus hombros y así sea, poeta, un

disparos de invierno entre los

párpados un morirse constante,

ya sin sueños ni llanto, sin tren y

sin espantos, así sea.


__________________________________


Fábulas del Desastre, versos de largo aliento. Libro que en uno de sus poemas hace una glosa al poeta en NY; ciudad donde ella también vivió y de la cuál emanó el material de esté libro. 

Edición artesanal, limitada a cincuenta ejemplares foliados y firmados por su editor. Forros e interiores, impresos en calidad Laser Docucolor/ tinta especial filtro UV. Encuadernación tipo rústica, cosido y pegado a mano, con forros de cartulina Sundan Felt Natural White, 210 grs. e interiores de papel cultural ahuesado, 90 gr. Incluye stickers con viñetas de la autora del libro. 

Portada: Paria Paria, Ulises (CDMX).




ELIZABETH TORRES


(Bogotá, Colombia, 1987). Poeta, artista multimedia y traductora. Autora de más de 20 libros de poesía en español, inglés, danés y alemán, con los cuales ha viajado por Asia, Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Elizabeth reside en Dinamarca, donde dirige la galería Red Door y una revista cultural bajo el mismo nombre, así como el podcast Red Transmissions y un proyecto que colecciona archivos de audio en las voces de poetas de todo el mundo, titulado the Poetic Phonotheque. Es parte del comité organizador Litteraturcentrum SVU, Suecia – y trabaja como escritora, traductora y coordinadora cultural en los países Nórdicos: www.madamneverstop.com



domingo, 2 de mayo de 2021

TRANSITOR Stephen Brown


 



T R A N S I T O R libro de poemas de Stephen Brown mapa de constelaciones, donde transitamos de imágenes líricas a escenas urbanas, que van construyendo una voz de tintes acústicos.

Para el poeta Gabriel Zaid, quien escribió: “¿De qué escritor se sabe que no haya podido algo, puesto que se sabe de él? La marginalidad literaria es otra cosa: es el non serviam de un poder frente a otro, es el orgullo (y si se quiere, la "anulación de sí mismo" resultante) de que el texto opere por su propia eficacia”.

La poesía puede ser, de algún modo, la vida o, al menos, una cuestión vital. Pero su ejercicio no es el desahogo de sí misma, sino el oficio, la voluntad de la forma que va moldeando aquel primer impulso que nos lleva a escribir. Sin embargo, vuelvo a Zaid: “hay millones de poemas que están bien, pero no tienen importancia. El impulso ciego puede encarrilarse por vías establecidas, con una especie de piloto automático que elude las dificultades, sabe lo que se puede o no se puede, evita los desvíos y conduce al que escribe por los caminos hechos. Más que piloto del impulso, es su pasajero, arrastrado por la tradición, por la moda o por sus propias soluciones previas, convertidas en fórmulas repetibles.”

Sthepen Brown, con un lenguaje coloquial y directo, traslada al lector a la experiencia de un viajero constante de sí mismo, a través de su experiencia vital y en el marco de sus poemas, somos convidados a la experiencia de nombrar, redescubrir. Cito:

8 Como el producto en los carteles de la pared se volvió hierofánico, como el ambiente tiene carga de ser acusado de sacralidad no muy diferente a la cadena del estacionamiento que está afuera, levitando, sobre la tradición del producto estelar de medianoche, estupefacto, veo el letrero de 7-eleven de la era de hielo y me pongo nostálgico y estupefacto.

Brown, navega entre la música de la poesía, y una partitura precisa de ritmos, donde el acompañamiento es el caos vial de la Ciudad de México.

Caos de voces interiores, la poética de Brown confluye entre el sincretismo mágico de Xochipilli y Ruud Kaulingfreks, y vamos descubriendo al autor, como: En el festival musical del centro en verano.


Mónica González Velázquez

Ciudad de México, 02 de marzo de 2020.

martes, 28 de julio de 2020

miCielo ediciones y Feria El Gallo Viejo

1° EDICIÓN FERIA DEL LIBRO ONLINE EL GALLO VIEJO 
Y MICIELO EDICIONES 

p r e s e n t a n


















miCielo ediciones, 2020

Colección Poesía Experimental 



T R A N S I S T O R

de Stephen Brown




Un libro que amalgama a dos norteaméricas contemporáneas, dos norteaméricas que comparten el frío de la tecnología, pero también la belleza de lo desgarrador. Un poemario que nos acerca a la estética de lo común y nos da una nueva interpretación de la realidad que nos atañe.


Triángulo Bilateral: una historia de amor sin final feliz, una historia de amor crudo, sin maquillajes, de tres seres humanos que comparten un raro y misteriosos vínculo; donde uno de esos tres enamorados está muerto.



PRESENTAN







Luis Yadir González (Ciudad de México, 1980). Licenciado en Tecnologías de la Información es, en realidad, un escritor de oficio que tiene el arte de la literatura como su más alta pasión. Sostiene que se nace artista y se vive para demostrarlo. Sus géneros de desarrollo son la poesía, el cuento y la novela. Tiene una novela publicada en 2014, pero es en redes sociales donde se encuentra el grueso de su trabajo. Lector de clásicos y sabedor de que toda escritura emana de la lectura es fiel creyente de que solo debes escribir si te nace de las entrañas.

















Mónica González Velázquez (Ciudad de México, 1973). Editora y poeta. Directora de miCielo ediciones.
























Rodrigo Salas (Ciudad de México, 1980). Desde pequeño se interesó por las expresiones artísticas y los vapores del pensamiento. Devorador de historias pero sobre todo habitante de las mismas. Siempre interesado en el lenguaje y la semiótica de la vida. Músico por ritmo cardiaco y melancólico de pasatiempo. Ha formado parte de varios proyectos musicales, desde el Indie Rock de la primera década del dos mil, hasta el más reciente ecléctico proyecto de música y poesía de Stephen Brown: Los Jodidos.















Stephen Brown (Alberta, Canadá). Actualmente radica en la ciudad de México. Su primer libro drunken dumbshow fue publicado en 2008. Cuenta con más de cuarenta y cinco publicaciones en revistas literarias en Norteamérica y Europa; asimismo sus poemas han sido traducidos a los idiomas español, rumano, francés, italiano y griego. En su faceta de artista visual sus poemas han sido curados y presentados como instalaciones en Xalapa y en la Ciudad de México. Actualmente es docente de inglés como segunda lengua en Mexico City College.













Sábado 01 de agosto, 12:30 a 13:30 h 

Online






viernes, 24 de abril de 2020

JOSÉ LUIS PANERO ingresa en la Academia de las Artes Escénicas de España






LA ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ESPAÑA, entidad de carácter artístico y cultural destinada a potenciar, defender y dignificar las artes escénicas, se dedica a impulsar la promoción nacional e internacional, así como a fomentar su progreso, desarrollo y perfeccionamiento. Ocho son las especialidades que desempeña: Autores, Danza, Directores, Estudios y Divulgación, Intérpretes, Música Escénica, la Plástica Escénica y Productores. Cada año se renueva con el ingreso de nuevos académicos para fomentar el compromiso con la sociedad y con las artes. Este año, el periodista, crítico de teatro, de cine y actor, José Luis Panero, se integra en ella, quien además es autor del blog decano de teatro y cine, "Palomitas de Maíz", que pertenece a la emisora de radio de ámbito nacional COPE. 

Además de profesor universitario, es ponente en coloquios sobre cine y teatro, director de programas de radio, cine y televisión, y miembro del jurado de diferentes festivales internacionales de cine. 

En el marco del teatro universitario, su labor como actor, director y escenógrafo ha recibido distintos galardones, entre los que destaca el Premio a la Mejor Interpretación Masculina Protagonista en el I Festival Nacional de Teatro de la UNIR.

Entrevistamos a José Luis Panero acerca de su ingreso en la Academia de las Artes Escénicas de España, y éstas son sus respuestas:

Diría que no sólo es pertenecer a la Academia, sino la función que tiene de desarrollo para la sociedad o las personas.

—¿Dirías que es más una función social?

Es una consideración de un colectivo, que ha apostado por una persona que se supone que reúne méritos suficientes, para pertenecer a la Academia y de la que se espera que aporte instrumentos útiles para implementarla.

—¿Quiénes, según tú, han aportado más méritos a la Academia a lo largo de su historia?

Las buenas personas. Pueden existir grandes talentos, pero si no hay calidad humana, todo lo anterior se corrompe. Ser académico es un gran orgullo que hace referencia a un oficio donde la experiencia humana cobra vida.


jueves, 27 de febrero de 2020

El libro de artista en edición digital (relatoria)

Mónica Eurídice de la Cruz Hinojos, Mónica González Velázquez, Daniel Manzano



Auténtico arte: El libro del artista


El artista y docente de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la UNAM, Daniel Manzano y la diseñadora gráfica Mónica Eurídice de la Cruz Hinojos, ofrecieron a manera de conversatorio en la 41 FILPM, una descripción de lo que significa la creación del libro de arte y la edición digital en la que se han adentrado.


“Hablar de libros nos obliga a hablar de muchos otros objetos de investigación que engloban el concepto de libro”, comentó la maestra Hinojos, a lo que expuso los orígenes, características, usos e historia de lo que el libro como objeto o artefacto ha significado para la historia del hombre y hasta donde ha llegado con un concepto más nuevo como lo es el libro de artista.


Para Daniel Manzano, el libro del artista “es aquel que se hace manualmente, todo lo hace el artista”, desde el papel, el diseño, el encuadernado y por supuesto, las técnicas, los materiales y el arte que se le imprimirá. Hay trabajos de intervención directa sobre los libros, otros que son encuadernados, materiales y arte plasmado sobre la encuadernación como en portadas y contraportadas.


El libro del artista, si bien se caracteriza por ser único debido al diseño tan manual y particular de cada uno, los autores han buscado la manera de aliarse con las tecnologías digitales que les da la posibilidad de cuidar, multiplicar y distribuir más de un ejemplar artístico. Es una herramienta que según la consideración de cada diseñador puede o no, serle útil.


P.C.V.