martes, 28 de julio de 2020

miCielo ediciones y Feria El Gallo Viejo

1° EDICIÓN FERIA DEL LIBRO ONLINE EL GALLO VIEJO 
Y MICIELO EDICIONES 

p r e s e n t a n


















miCielo ediciones, 2020

Colección Poesía Experimental 



T R A N S I S T O R

de Stephen Brown




Un libro que amalgama a dos norteaméricas contemporáneas, dos norteaméricas que comparten el frío de la tecnología, pero también la belleza de lo desgarrador. Un poemario que nos acerca a la estética de lo común y nos da una nueva interpretación de la realidad que nos atañe.


Triángulo Bilateral: una historia de amor sin final feliz, una historia de amor crudo, sin maquillajes, de tres seres humanos que comparten un raro y misteriosos vínculo; donde uno de esos tres enamorados está muerto.



PRESENTAN







Luis Yadir González (Ciudad de México, 1980). Licenciado en Tecnologías de la Información es, en realidad, un escritor de oficio que tiene el arte de la literatura como su más alta pasión. Sostiene que se nace artista y se vive para demostrarlo. Sus géneros de desarrollo son la poesía, el cuento y la novela. Tiene una novela publicada en 2014, pero es en redes sociales donde se encuentra el grueso de su trabajo. Lector de clásicos y sabedor de que toda escritura emana de la lectura es fiel creyente de que solo debes escribir si te nace de las entrañas.

















Mónica González Velázquez (Ciudad de México, 1973). Editora y poeta. Directora de miCielo ediciones.
























Rodrigo Salas (Ciudad de México, 1980). Desde pequeño se interesó por las expresiones artísticas y los vapores del pensamiento. Devorador de historias pero sobre todo habitante de las mismas. Siempre interesado en el lenguaje y la semiótica de la vida. Músico por ritmo cardiaco y melancólico de pasatiempo. Ha formado parte de varios proyectos musicales, desde el Indie Rock de la primera década del dos mil, hasta el más reciente ecléctico proyecto de música y poesía de Stephen Brown: Los Jodidos.















Stephen Brown (Alberta, Canadá). Actualmente radica en la ciudad de México. Su primer libro drunken dumbshow fue publicado en 2008. Cuenta con más de cuarenta y cinco publicaciones en revistas literarias en Norteamérica y Europa; asimismo sus poemas han sido traducidos a los idiomas español, rumano, francés, italiano y griego. En su faceta de artista visual sus poemas han sido curados y presentados como instalaciones en Xalapa y en la Ciudad de México. Actualmente es docente de inglés como segunda lengua en Mexico City College.













Sábado 01 de agosto, 12:30 a 13:30 h 

Online






viernes, 24 de abril de 2020

JOSÉ LUIS PANERO ingresa en la Academia de las Artes Escénicas de España






LA ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ESPAÑA, entidad de carácter artístico y cultural destinada a potenciar, defender y dignificar las artes escénicas, se dedica a impulsar la promoción nacional e internacional, así como a fomentar su progreso, desarrollo y perfeccionamiento. Ocho son las especialidades que desempeña: Autores, Danza, Directores, Estudios y Divulgación, Intérpretes, Música Escénica, la Plástica Escénica y Productores. Cada año se renueva con el ingreso de nuevos académicos para fomentar el compromiso con la sociedad y con las artes. Este año, el periodista, crítico de teatro, de cine y actor, José Luis Panero, se integra en ella, quien además es autor del blog decano de teatro y cine, "Palomitas de Maíz", que pertenece a la emisora de radio de ámbito nacional COPE. 

Además de profesor universitario, es ponente en coloquios sobre cine y teatro, director de programas de radio, cine y televisión, y miembro del jurado de diferentes festivales internacionales de cine. 

En el marco del teatro universitario, su labor como actor, director y escenógrafo ha recibido distintos galardones, entre los que destaca el Premio a la Mejor Interpretación Masculina Protagonista en el I Festival Nacional de Teatro de la UNIR.

Entrevistamos a José Luis Panero acerca de su ingreso en la Academia de las Artes Escénicas de España, y éstas son sus respuestas:

Diría que no sólo es pertenecer a la Academia, sino la función que tiene de desarrollo para la sociedad o las personas.

—¿Dirías que es más una función social?

Es una consideración de un colectivo, que ha apostado por una persona que se supone que reúne méritos suficientes, para pertenecer a la Academia y de la que se espera que aporte instrumentos útiles para implementarla.

—¿Quiénes, según tú, han aportado más méritos a la Academia a lo largo de su historia?

Las buenas personas. Pueden existir grandes talentos, pero si no hay calidad humana, todo lo anterior se corrompe. Ser académico es un gran orgullo que hace referencia a un oficio donde la experiencia humana cobra vida.


jueves, 27 de febrero de 2020

El libro de artista en edición digital (relatoria)

Mónica Eurídice de la Cruz Hinojos, Mónica González Velázquez, Daniel Manzano



Auténtico arte: El libro del artista


El artista y docente de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la UNAM, Daniel Manzano y la diseñadora gráfica Mónica Eurídice de la Cruz Hinojos, ofrecieron a manera de conversatorio en la 41 FILPM, una descripción de lo que significa la creación del libro de arte y la edición digital en la que se han adentrado.


“Hablar de libros nos obliga a hablar de muchos otros objetos de investigación que engloban el concepto de libro”, comentó la maestra Hinojos, a lo que expuso los orígenes, características, usos e historia de lo que el libro como objeto o artefacto ha significado para la historia del hombre y hasta donde ha llegado con un concepto más nuevo como lo es el libro de artista.


Para Daniel Manzano, el libro del artista “es aquel que se hace manualmente, todo lo hace el artista”, desde el papel, el diseño, el encuadernado y por supuesto, las técnicas, los materiales y el arte que se le imprimirá. Hay trabajos de intervención directa sobre los libros, otros que son encuadernados, materiales y arte plasmado sobre la encuadernación como en portadas y contraportadas.


El libro del artista, si bien se caracteriza por ser único debido al diseño tan manual y particular de cada uno, los autores han buscado la manera de aliarse con las tecnologías digitales que les da la posibilidad de cuidar, multiplicar y distribuir más de un ejemplar artístico. Es una herramienta que según la consideración de cada diseñador puede o no, serle útil.


P.C.V.






domingo, 12 de enero de 2020

LAS POSIBILIDADES DEL LIBRO.04



41 FERIA INTERNACIONAL DEL PALACIO DE MINERÍA
CICLO LAS POSIBILIDADES DEL LIBRO.04




CONVERSATORIO 1             
Artistas del libro. Una maravilla simple y sencilla
  • Derli Romero (Nihil Obstat Press)
  • Elsa Madrigal (Alibricho)
  • Fernando Gallo (Espolones editores)


CONVERSATORIO 2
El Libro de artista en edición digital
  • Dr. Daniel Manzano (FAD, UNAM)
  • Dra. Mónica Eurídice de la Cruz Hinojos (FAD, UNAM)


TALLER
Sensibilización para la creación plástica
Collage, frottage y otras técnicas surrealistas

Dirigido a: público en general, estudiantes de nivel medio y profesionistas de cualquier ramo, que deseen crear obras gráficas. 15 años en adelante.
Objetivo: que los alumnos fomenten la sensibilidad para la creación artística.
Con técnicas gráficas que utilizaron los artistas plásticos en el surrealismo.
Duración: 1 sesión (45 mins)
Requerimientos: pizarrón, borrador y rotuladores.
Capacidad de grupo: 20 alumnos.
  • Mónica González Velázquez (miCielo ediciones)




SEMBLANZA PONENTES



Daniel Manzano (Ciudad de México, 1949), Doctor en Bellas Artes, por la Universidad Politécnica de Valencia (UPV) y Doctor en Artes y Diseño por la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Director (Decano) de la FAD del 2010 al 2014. Fundador de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en Facultad de Artes y Diseño y del Doctorado en Artes y Diseño y tres nuevas maestrías, además de crear el Programa de Posgrado en Artes y Diseño de la UNAM. También ha realizado estudios de Licenciatura en Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de La UNAM. Profesor de carrera de tiempo completo Titular “C” definitivo con una antigüedad docente en la UNAM de 41 años. En 1990 fundó el Seminario de Investigación-Producción de Libros Alternativos en la ahora FAD/UNAM, donde han obtenido el título de licenciatura más de 150 alumnos, con proyectos de investigación individuales. Ha dirigido más de 200 tesis en éste campo, en licenciatura, maestría y doctorado. Ha obtenido diversos reconocimientos y premios internacionales, cuenta con más de 20 exposiciones individuales y más de 150 colectivas en diversas partes del mundo. Desde el 2015 formo parte del grupo Barcelona Research Art Creation BR: AC de la UB (Universidad de Barcelona) y ha participado en diversos tribunales de exámenes de doctorado en la FAD/UNAM, en la UB y la UPV y ha colaborado en diversos grupos de investigación en la UNAM.


Link al catalogo de obra Dr. Daniel Manzano:




Derli Romero NIHIL OBSTAT (Morelia, Michoacán). Empezó a crear libros de artista de edición limitada a principios de los años 90´s. A la fecha hemos publicado 25 libros que ya pertenecen a colecciones públicas y privadas, entre ellas están: The Getty Research Institute, Library of Congress, Print Department of the New York Public Library, Latin American Art Museum, Stanford University, y otras universidades y museos. Entre las últimas exposiciones colectivas en que hemos participado están: Voluminous Art: Treasures from San Diego University Libraries, Minguei International Museum. San Diego, California (2018), y en Bookish, San Diego State University, Library Donor Hall, San Diego, California (2016).






Link a Dextra/Sinistra (NIHIL OBSTAT PRESS), libro de artista del Mtro Derli Romero
















Elsa Madrigal Bulnes (CDMX). Desde 1996 es integrante del Salón de la Plástica Mexicana. Tiene el grado de Maestría en Artes Visuales con especialidad en Grabado por la Escuela Nacional de Artes Plásticas (hoy Facultad de Arte y Diseño), UNAM. Cuenta con más de 170 exposiciones individuales y colectivas en México, Alemania, Italia, España, Polonia, Bélgica, Lituania, Argentina y Cuba. Entre ellas destacan la Primera Bienal Metropolitana de Poesía y Pintura (1993) y el IV Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada (1996), en donde obtuvo menciones honoríficas. Como creadora de libros objeto y libros de artista ha sido seleccionada en el Concurso Internacional del Libro de Artista-LIA (Guadalajara, Jalisco, ediciones 2013 y 2016) y la 3ª Muestra de Libros de Artista en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (CDMX, 2017). En 2013, participó en la exposición colectiva de libros de artista Ciudad Portátil (que contó con apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA). Con su exposición Travesía(s) (2017-2018) dejó constancia de su trabajo como hacedora de libros objeto de 1995 a 2017. Practica también la encuadernación y la ingeniería en papel, mismas que divulga mediante su propia marca Alibricho. De 2018 a 2019, impartió el Taller de Libro-Objeto en la Universidad Iberoamericana. Es consejera en artes visuales de la revista digital El Comité 1973.



Link a la página FB de la editorial Alibricho, de la maestra Elsa Madrigal Bulnes:





Fernando Gallo (México, 1959), empresario cultural, artista visual, escritor, editor y diseñador, es fundador y director de la empresa cultural ESPOLONES EDITORES desde el año 2004, con sede en la ciudad de México. Es miembro fundador de FISEC (Foro Iberoamericano sobre Estrategias de Comunicación), con sede en Madrid, España. Desde 1984 ha participado en exposiciones en Argentina, Chile, España, Estados Unidos, México y Puerto Rico. Destacan: De Babeles, laberintos y faros. Exposición dual de Ángel Orcajo (España, 1934), y Fernando Gallo (México, 1959). Hacienda de Santa Ana. Ayuntamiento de Tomares, Sevilla, España (2004); Estancia uno. Archivo Proceso_A9 o de cómo una ausencia recorre Occidente. Capilla de Domina, Centro Cultural Santo Domingo, Oaxaca, México (2011); Diagrama precedido de evidencia transconceptual (Galería V&S, 2017); 59 versiones y subversiones en los linderos de una generación (Galería V&S, 2018); Gallo versus Kumetz (Galería Eclipse, 2018). En 1991 fue uno de los creadores y coordinadores del PROYECTO MIMESIS: primera carpeta de obra gráfica de Iberoamérica realizada en electrografía, bajo el auspicio de la empresa japonesa CANON. Colaboró con su obra Laberintos en el libro Estrategias de Comunicación del autor español Rafael Alberto Pérez, editorial Ariel, Barcelona, 2001. De 2003 a 2009 se desempeñó como editor de diversas editoriales españolas registrado por la Secretaría de Educación Pública (SEP) y la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos (CONALITEG) para el Programa Nacional de Lectura. En 2010 diseñó el logotipo para Estrategar, considerado el mejor proyecto transdisciplinario de investigación en estrategias de comunicación del mundo. Ha diseñado y coordinado ediciones de arte, carteles, catálogos y libros de reconocidos artistas plásticos y poetas. Ha impartido también los cursos Teoría de la luz y el color y Laboratorio hermenéutica de la imagen, así como talleres sobre electrografía en Argentina, España y México. Es autor de 15 libros de artista. Eventualmente diseña para PLAZA Y VALDÉS EDITORES, con sede en Madrid, España.


Link a la página de FB de la editorial Espolones Editores, del Maestro Fernando Gallo:





Mónica Eurídice de la Cruz Hinojos (Ciudad de México), candidata a Doctor en Artes y Diseño por la Facultad de Artes y Diseño (FAD), de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha participado en diversas exposiciones colectivas, organizado eventos culturales y dictado conferencias. Durante varios años ha coordinado el proyecto Esporas en la Feria anual Más que libros, en Madrid, España. Ha realizado diversos trabajos curatoriales y participado activamente en proyectos importantes sobre el tema de libros alternativos: de artista, objeto, híbridos y transitables y también cuenta con una producción importante de libros de artista, donde en donde vincula de manera eficiente la teoría y la práctica. También ha integrado poesía de creación propia con los libros de artista. Su trabajo docente en la FAD/UNAM, es sobresaliente así como su actividad  tutorial en diversos proyectos de tesis de licenciatura y posgrado.





Link a la página de autor de la Dra. Mónica Eurídice de la Cruz Hinojos:









Mónica González Velázquez (Ciudad de México, 1973). Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM de la Licenciatura en Diseño Gráfico. A la par cursó el Diplomado de Creación Literaria en la Escuela de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Editora y poeta. Han sido publicados sus poemarios: Tríptico de desamor (Fundación Cultural Trabajadores de Pascual y del Arte A.C., 2001), La luz y las sombras altas (Fósforo, 2006), Poesía reunida (miCielo ediciones, 2007), Las cosas últimas (Fridaura, 2008); Gran mal (miCielo ediciones, 2010) Glory box (miCielo ediciones, 2012), Las eternas rutas (Diablura editorial, 2013) y El misterio de los mundos vulgares (Canapé ediciones, 2013), reedición de Glory box (El quirófano ediciones; Guayaquil, 2013), “Crónica de los días que ya no son”. Antología poética 2001-2015 (El quirófano ediciones, Guayaquil 2016) y “El ruido del Mundo” (miCielo ediciones, 2017). Poemas suyos, también han sido incluidos en antologías de poesía en México, España, Nueva York y Argentina. Destaca su participación en La palabra transfigurada: cien años de poesía visual mexicana (Ediciones del Lirio, CONACULTA-INBA, 2014). Becada por la Agencia Internacional de Cooperación Española para un proyecto de investigación literaria (2010). Mención honorífica en los certámenes anuales de poesía en Badajoz y Alicante (España, 2010) y finalista en el Premio Internacional de Poesía Visual, Badajoz 2015. En el año de 2006, fundó miCielo ediciones, un proyecto especializado en la publicación de poesía en formato de libro-objeto. Cuenta con un catálogo de más de 40 títulos de autores de México, Latinoamérica y España. Destaca su participación como poeta y editora en el XV Encuentro Internacional de Editores Independientes y Ediciones Alternativas (Punta Umbría, Huelva; España 2008), en Hispanic Heritage Month of York College (New York City; 2011, 2012), VI Festival Internacional de Poesía, Ileana Espinel Cedeño (Guayaquil, Ecuador; 2013), Printed Matter's LA ART BOOK FAIR. The Geffen Contemporary at MOCA (Los Ángeles, CA; 2014), The Americas Poetry Festival of New York (New York City, 2015) y en la Muestra Latinoamericana de Poesía Visual (Museo de Arte Contemporáneo Argentino, MACA; Buenos Aires 2016).



Página de artista de Mónica González Velázquez
Directora de miCielo ediciones y organizadora del Ciclo: "Las posibilidades del Libro":




miércoles, 13 de noviembre de 2019

LA POESÍA RECORRE LA CIUDAD.12











Pasan culos como coches de lujo

la noche es la sede de la belleza 

de la Fealdad

del Disparate

del Caos

de la Luna

y de su reflejo en un mar tan antiguo

como los dioses de mi mundo



Abraham Isaac Silva Reyes (CDMX). Poeta y músico. Vocalista del grupo de Post punk Las Malditas Zorras.














Paola

Carbono cristalizado en sistema cúbico
Cuerpo a ser sometido a campo magnético de placer
Todo es lustre, satisfacción sexual
Un poco de lujuria
El cielo está claro sin la luna
Respeto reverente con tan sólo una mirada
Respeto no sólo del avaro
Sino también del enamorado
Batería mineral que hace de su amistad más valiosa
Más que tan sólo un diamante.  

Antimisiles

Hay organismos vivos que no necesitan oxigeno
Y suspiros acarician el aire,
Día y noche, noche y día,
Electrones forman nubes alrededor del núcleo.
Lagunas en silencio, no quieren conocer el río
Luciérnagas son aliadas de la mentira
Vómitos de sangre
Descendientes de la unión sexual
Veneno entre las venas, faltan tres pesos
¿Dónde está Dios?
Saldrá corriendo escuchando murmullos
La esencia caracteriza semejanzas y diferencias
No sólo la luna sale de noche
No sólo el roce de tus pechos en su boca te hará suspirar
Ay niña bonita, que muchas lágrimas falsas tendrás que crear
Como señuelo en sinopsis, exterminando sueños con tu voz sonora
Se fugan los cerebros
Florece el desierto en púrpura escena
Ya con su chaleco puesto antimisiles.



Carlos Javier Gemelo Reyes (Mayagüez, Puerto Rico; 1974). Artista Plástico y poeta. Radica en Aguadilla, Puerto Rico. Abstract Paint 4k es el nombre del proyecto personal de Gemelo Reyes, aunque se define como un artista independiente, colabora el grupo de artistas urbanos HOT CRU en Aguadilla, Puerto Rico y ha sido invitado a participar con el grupo Poetas Latinos en NY, en el Encuentro Literario de la Librería de Papel (Queens, NY), entre otros Festivales multidisciplinarios, entre Puerto Rico y NY.














Sinfonía para dos petirrojos


Cuando tú moriste
corté tu cabellera y la até a un rosal
lo planté y lo podé
con cuidado.
Enterré las espinas en el pecho de un niño
                                 que enterré en mi pecho
¡Ah!, pero si el dolor elogiara a la vida:
de todas sus rosas        sólo las espinas.
Ni en las raíces ni en las tumbas vuelan las moscas,
   entre las risas y las condolencias no existe nada
La flor que tiene más raíces es la de la noche,
 me despierto en la oscuridad y admiro su padecimiento.
 Cuando moriste
tiré mi colchón a la basura
y barrí tu polen con una escoba
la lluvia de mis ojos inundó mi cama
                                       y secó mis ojos
Ojos que escucharon
la sinfonía nocturna
de tu entierro
            ojos llorones
           de que Moriste
           se enteraron.
 Pero mientras un pétalo se amargue y otro florezca:
habrá siempre un tallo para que yo lo parta en dos.



Ian Soriano (Ciudad de México, 1982). Estudió periodismo y comunicación (FES ARAGÓN, UNAM). Ha publicado Explotó todo el aroma de la sangre (Verso Destierro, 2009), Igual que los muros de naipes de un castillo sinfónico (miCielo ediciones, 2013). Su poemario El ciclo de las cosas, obtuvo un tercer lugar en el concurso de El laberinto.













Aerodinámica

En tu cuerpo soy: nube  
etéreo,
palmípedo,
y vuelo sobre vuelo,
diáspora,
torbellino.
Mira y siente estas alas,
este cóncavo de luz,
de mi aromática brea.
En tus rincones vuelo.
Tan alto
sin ir a pique
Sustentándome fijo.
En ti.
Sobre tus olas.
por qué no existe viento en tu grupa que mi aleteo.
¿Lo sientes?
Yo te siento.
Yo te siento entre mares.
Y así es tu cuerpo la marina profunda.
Mi puerto,
mi solsticio,
y tal vez seas caracol,
ballena,
cuadrúpedo.
Mas luego.
esta aurora.
Sorpréndete
¡Milagro!
Pertenencia.
Tu misma
Y sin pudor,
febril preñez
de un cosmos más eterno,
para alcanzar el pleno,
la dimensión,
lo ingrávido.




Jorge Manuel Herrera (Toluca, Edo Mex). Cofundador del movimiento literario Los 400´s. Publica en la Revista Literaria Norte/Sur, en el Suplemento cultural Tolocan en la cultura, Revista Luvina de la UAG, Revista Literal (Latin American Voices), Semanario Punto y Los Tubos (Monterrey, N.L). Ha publicado: Poemas para despertar la libido (Ed. Tinta del Alcatraz, 2007) y Cabal (Trucha/ Tarántula editoral, 2009). Ha sido publicado por el Centro de Estudios Poéticos de Madrid España y en distintas antologías. 








El día sábado me atemoriza       

no sé qué encontraré en sus silencios

en sus sombras 

no sé si podré deletrear

cada sílaba cuando llegue

si las luces de ese día

me alumbren o me enceguezcan 

el día sábado

debería ser lunes o miércoles

pero no sábado 

incluso

podría ser un día que no existe

y llevarse al silencio

a las sombras

a las palabras

a la oscuridad de la luz que me atormenta



22-07-2011

0:27 horas
Ciudad de México
(Inédito)




Manuel Cuautle (Poeta, fotógrafo y promotor cultural. México, 1971.) Estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México y Actuación y Dirección Teatral en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro en la misma universidad. Trabajó en el proyecto de fomento a la lectura organizado por el poeta Alejandro Aura en la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México. Co-organizó los Jueves de Poesía en la Biblioteca Daniel Cosío Villegas de El Colegio de México. Organizó las Jornadas de Poesía y Poetas de América en Argentina y México. Es autor de los poemarios Delirios... (México, Edición de autor, 1997. Introducción de José Suárez Donoso), Cuerpos nómadas (México, Kapelmex, 2003), Emulación de la tierra (México, Tintanueva, 2003. Prólogo de Enrique González Rojo), El suicidio del caracol (Argentina, Buenos Aires, Tres Haches -Col. Nuevos poetas mexicanos-, 2005. Ilustrado por Carlos Gómez Centurión), En la partitura del exilio (Argentina, Buenos Aires, 2007. Con el auspicio institucional de la Embajada de México en Argentina. Palabras preliminares de Hugo Mujica), Catarsis de la muerte (México, UAM-Xochimilco, 2009. Presentación de Álvaro Miranda), El suicidio del caracol, edición bilingüe español-francés (México, Itacate Ediciones, 2013), Ángeles insurrectos (Índole Editores, San Salvador, 2013. Colección Onda Expansiva), El suicidio del caracol, traducción chino-mandarín en proceso de publicación (2016). Su obra literaria ha sido publicada en revistas nacionales e internacionales y presentada en distintos países de América, Europa y Asia. Ha participado en la organización de la Feria Internacional del libro del Zócalo. Actualmente dirige el Festival Internacional de Poesía de la Ciudad de México, que se realiza en el marco de la Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México.







La persistencia de la mirada


Todo lo que no tiene un objetivo por alcanzar,

un resultado por conquistar, un enigma por resolver,
un misterio por penetrar, no me interesa.

Pablo Picasso

0.1

Vincent girasoles-vértigo 

alba-magenta en Arles.

Dinamo azul de noche estrellada: brilla en el firmamento.  

0.2

Amedeo de ira los puños lleno. Retrato de cuello estilizado y rematado con bonete.

En todas las telas Jeanne, los ojos cristalinos de azul nublado.

Cariátides circundan el mausoleo.  

0.3

“Pero un día me regalaron un lápiz y con el brazo estirado,

comencé a medir la realidad.”

Santiago, los lienzos de vetas ocres y tonalidades de sutil dorado.

Bifurca en el horizonte la mirada: toda proporción justa. 

0.4

En claroscuros se perfilan los escorzos.

Maja de crin larga y oscura un corcel en sotavento.

Goya, desde el firmamento un cielo raso.  

0.5

Kandinsky espiritual en el arte, el punto sobre el plano y la línea:

la paleta de color hacia el universo abstracto.  

0.6

Pollock salpicadura cara dura 

y de abstracto fulgor en el libre espacio: 

esa mancha cobra vida.  

0.7

El Bosco-bosque de las delicias (lo feo, lo sublime, lo grotesco).

Pesadillas, sublimación de lo hermoso: los paisajes.   

0.8

De método crítico-paranoico, segrega ironía. 

"Perverso polimorfo, rezagado y anarquizante", o "blando, débil y repulsivo.”

Amalgama de obsesiones: Eugenio Salvador Dalí.


Mónica González Velázquez (Ciudad de México, 1973). Editora y poeta. Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM; a la par, cursó el Diplomado de Creación Literaria en la SOGEM. Ha publicado los poemarios: Tríptico de desamor (2001), La luz y las sombras altas (2006), Poesía reunida (2007), Las cosas últimas (2008); Gran mal (2010), Glory box (2012), Las eternas rutas (2013), El misterio de los mundos vulgares (2013), reedición de Glory box (El quirófano ediciones; Guayaquil, 2013), Crónica de los días que ya no son. Antología poética 2001-2015 (El quirófano ediciones, Guayaquil 2016) y El ruido del Mundo (2017). También ha sido incluida en antologías de poesía en México, España, Nueva York y Argentina. Destaca su participación en La palabra transfigurada: cien años de poesía visual mexicana (Ediciones del Lirio, CONACULTA-INBA, 2014).










Me duele este cuerpo
me duele esta humanidad cuyo tiempo
se ha venido de sopetón
como un par de ojos de pantera
como fantasmas que buscan mediación
como la distancia entre un punto y otro punto

Me duelen mis afectos como lagrimas
esa lluvia fatigada de noche
llena de palabras y recuerdos
llena de ceniza y polvo
como los últimos ardores de días aciagos

Me duelen las palabras
como algodón del pasado
como nostalgia que nos invade
durante las tardes cuando nos alejamos
de los ángeles con aromas a quemado

Me duele hasta la risa
como una esfera llena de clamores
como un atardecer
como la boca silenciosa de sol
como si fuese un beso silenciado de noche






Sergio García (CDMX, 1962). Escritor. Reside en Nezahualcóyotl. Ha colaborado en revistas y periódicos. Parte de su obra literaria comenzó a ser publicada en antologías de cuento y poesía: La semilla del árbol, Tú vivirás para siempre, Amar el mar. Su obra individual está conformada por Border Lane (Mixcoat, 2002), La pasión por las moscas (cuento, Fontamara, 2006), Dos entradas por un boleto (Jano, 2003), Sueños de un chamán (Coyoacán, 2003), Pétalos de mar (Praxis, 2003), Animales impuros (Fontamara, 2006), Alicia en mi espejo (poesía, Praxis, 2006) y Bajos fondos (Praxis, 2009). 












La Pulquería Los Insurgentes
Álvaro Obregón N° 226, Col. Roma Sur, Metrobús Durango
abstract paint/ improvisación musical/ jam poetry


E n t r a d a  l i b r e