jueves, 19 de septiembre de 2019

TALLER EDICIÓN Y PRODUCCIÓN DE LIBRO-OBJETO





TEMARIO



MÓDULO I

TEORÍA DE LOS SUEÑOS DE FREUD


a) Tres tipos de sueños, según La teoría de los sueños de Sigmund Freud.

b) Los surrealistas y su relación con Sigmund Freud.


MÓDULO II

SENSIBILIZACIÓN PARA LA CREACIÓN LITERARIA


c) Los cadáveres exquisitos

d) Ejercicios de introspección psíquica (conexión e identidad con las imágenes oníricas)

e) Identificación de imágenes de una experiencia onírica.

f) Procesos de lecto escritura. 

g) Conexión de imágenes.

h) Lectura de resultados y comentarios. 


MODÚLO III

PRODUCCIÓN DE LIBRO-OBJETO


TEORÍA

Toda especialidad presupone una base teórica, siendo el Libro-Objeto una rama del diseño editorial alternativo, es necesario conocer los principios básicos de diseño gráfico y editorial, para plantear un proyecto de libro. Mediante un resumen de la historia del diseño editorial se pretende que el tallerista pueda plantear un trabajo final reinventando la concepción convencional del libro como objeto. 



¿Qué es un Libro-Objeto?

· Antecedentes Históricos

· El libro como obra de arte

· El libro como objeto del deseo




2. Principios básicos de diseño editorial



· Tipografía

· Color

· Imagen 

· Procesos de impresión

· Materiales

· Formatos

· Tipos de encuadernación


Planteamiento del proyecto 

· ¿Qué se quiere conseguir?

· ¿A quién va dirigido el contenido del libro?

· ¿Cómo va a comunicarse el mensaje?


Procesos de producción de una publicación alternativa


Todo proceso conlleva un método. La edición de un libro, debe suponer varios pasos que se siguen de acuerdo al tipo de publicación, en el caso de un Libro-objeto, estos pasos son importantes para darle coherencia a la publicación; pero también es necesario vincular la teoría y la práctica al uso de la creatividad. 


MÓDULO IV

DESARROLLO DEL PROYECTO


4. Realización/producción de un Libro-objeto


a) Trabajo editorial



· Selección de textos

· Corrección de estilo

· Selección de ilustraciones

· 1eros. Bosquejos (selección de material, tipografía, formato, tipo de encuadernación, etc.)



b) Elaboración

· Planteamiento final y realización


5. Exhibición y justificación conceptual

En una exhibición colectiva de todos los trabajos, cada alumno del taller tendrá que justificar conceptualmente el proceso de producción de su pieza. 



*Lista de materiales (por alumno)


1) Pegamento blanco para encuadernación Van Gogh

2) Cutter con repuesto de navajas

3) Cinta mágica Scotch (mediana) 

4) Base para corte Linux o vidrio 

5) Caja de cartón reciclada chica (caja de galletas, de cereal, de zapatos: fácil de manipular) 

6) 1 juego de pinceles: delgado, mediano, grueso

7) Pinturas acrílicas: rojo, amarillo, azul, blanco y negro (20 ML)

8) Godete o platos para mezcla de pintura

9) Papel periódico (para proteger área de trabajo)

10) 1 cinta canela

11) 1 paquete de agujas para coser N°1

12) 1 carrete de hilo de algodón Poliester, blanco 

13) 5 mts de listón delgado color rojo

14) Hojas de papel reciclado Kimberly Clark, Capuchino; 90 gr

15) Abate lenguas de madera 

16) 1 lápiz adhesivo Pritt Stick, gigante










Mónica González Velázquez (Ciudad de México, 1973). Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. A la par cursó el Diplomado de Creación Literaria (SOGEM). Editora y poeta. Tiene publicados 15 poemarios, 1 antología de obra en Ecuador. Y varias publicaciones en Latinoamérica, USA y España. 


En el año de 2006, fundó miCielo ediciones, un proyecto especializado en la publicación de poesía en formato de libro-objeto. Cuenta con un catálogo de más de 40 títulos de autores de México, Latinoamérica y España. 

Destaca su participación como poeta y editora en el XV Encuentro Internacional de Editores Independientes y Ediciones Alternativas (Punta Umbría, Huelva; España 2008), en Hispanic Heritage Month of York College (New York City; 2011, 2012), VI Festival Internacional de Poesía, Ileana Espinel Cedeño (Guayaquil, Ecuador; 2013), Printed Matter's LA ART BOOK FAIR. The Geffen Contemporary at MOCA (Los Ángeles, CA; 2014), The Americas Poetry Festival of New York (New York City, 2015) y en la Muestra Latinoamericana de Poesía Visual (Museo de Arte Contemporáneo Argentino, MACA; Buenos Aires 2016). 





Inscripciones abiertas vía INBOX en la página de FB de CENTRO CULTURAL FUTURAMA.



TALLER GRATUITO 



CENTRO CULTURAL FUTURAMA 
Cerrada de Otavalo N° 253, Col Lindavista. CDMX, GAM.




jueves, 13 de junio de 2019

1ER FESTIVAL ECO PRODUCTIVO






Parque de la explanada de la Alcaldía de Tlalpan
Juana de Asbaje (Moneda s/n, Centro) 

¡Tod@s están cordialmente invitad@s!

viernes, 26 de abril de 2019

La poesía recorre la ciudad.11



El Centro Cultural del México Contemporáneo y miCielo ediciones, 
tienen el gusto de invitarlos al ciclo de poesía itinerante 

LA POESÍA RECORRE LA CIUDAD.11
Lectura/ música/ venta de publicaciones 


Deberes

La melancolía aguarda entre los trastos sucios,
los acaricio con la vehemencia de un ritual de evasión,
el agua tibia y jabonosa suaviza mis manos
anulando la servidumbre en la novicia
que deambula en la cocina entre salmos y oraciones,
en el poeta que al desempolvar los muebles de la estancia
vislumbra en el polvo ascendente
minúsculos planetas
o la memoria de las hadas.

Acomodo la vajilla con cálculo geométrico y patrón de color.
Todo está en su lugar, en orden, para degustar
un momento de rutina,
mientras el asombro se esconde entre un parpadeo

                                  y otro.




Adriana Jacques (Mexicali, Baja California). Reside en la Ciudad de México desde hace veinte años. Es licenciada en Ciencias de la Comunicación y cursó el diplomado de escritura en la Escuela de Escritores de la SOGEM. Su interés está centrado en la poesía y la narrativa breve. Ha participado en varias antologías de poesía. Tiene un libro de poesía publicado Diario sueño (miCielo ediciones, 2018).










A
No conozco el garambullo. Del zea mays solo resta la tortilla que se apila debajo de las mandíbulas chillantes. Todo nos llega de lejos, de los pueblos más pequeños. Los montes se han desmembrado. Antes había musgo y un lago sin cota. Camino en círculos como nómada fijo sobre un mismo terreno. Recuerdo a mi padre, le dolían los pies: era comerciante y buscaba de puerta en puerta, tenía cansancio que extirpó el día en que nos abandonó. Nómadas fijos o sedentarios migratorios. Tengo un hogar y no puedo regresar a él. La ciudad es un reducto, estoy condenado a quedarme. Del zea mays solo nos queda el atole, la masa conjunta con la cal para hacer el nixtamal. No conozco la planta de zea mays ni tampoco conozco su ciclo. Solo conozco los esquites, la panza llena y el maíz pozolero. Las ciudades se extienden, hacen moretones y metástasis. Alcantarillas. Los polinizadores nos han olvidado. Tengo rattus que buscan sobrevivir y blattodeas que me habitan. Sin decirlo, hay parasitismo entre los hominini y una dinámica silenciosa de Lotka-Volterra. Hemos dislocado las estaciones sagradas, ahora concurren el invierno y el verano. A nosotros nos toca agachar la cabeza. Hablar de “usted”. ¡Estamos lejos, lejos del mutualismo! Desconozco el origen de la cucurbita. Hace poco me enteré de que el ejote es un frijol.

 

Gordon Strom. Ambientalista y asesinado:
el cadáver estaba atado de pies y manos.



Alfredo Lozano (Guadalajara, 1987). Poeta, matemático y educador. Premio de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal, 2018 con la obra Use y deseche. Beneficiario del PECDA (Querétaro, 2019 en Literatura). Tapatío, pero con el corazón de paso entre la CDMX, Oaxaca y San Juan del Río. Con corazón de garambullo, voy a paso sagrado, danzando. Actualmente me dedico al doblaje científico y educativo para la Khan Academy en Español. Moriré chapeado, coloradito como el mole, rizado. ¿Qué nos pasó? Olvidamos lo que somos y de lo que estamos hechos. 








Desaparecido

 A las madres de los 43
               
 Hay una canción que me hace falta
un brillo bajo la inmensa ola.
¿Dónde has estado todo este tiempo?,
si pudiera decirte.

Si pudiera hacer
que el viento sople entre tu cabello,
que tus manos me recojan
de esta llama oculta,
si tus pasos pudiera
sanar desde la aurora.

Pero,
tu cuerpo es un vaho sobre las rocas,
un ardiente pozo en el corazón,
un nombre apenas,
una cosa entre las cosas.

¿Andarás con otros cuerpos?,
¿O será tu cuerpo
una partícula ya,
en la boca de todas las olas?
¿Estarás en el suelo adolorido,
o libre
flotando entre palomas?

Para mí,
eres más que un nombre,
o un signo oculto,
eres mi historia.
¿A dónde he de llevarte tus flores?
¿Dónde van a perfumar los crisantemos
lo que queda de esa noche brumosa?

Me falta una canción,
la que tú cantabas ese día,
el último
día, o
la última noche, da igual.
Te oí cantarla.
Me guardo su sonido entre las manos,
voy a cubrirlo con un candor
amoroso,
con un manto.
Que sepas
que tu canción
te está esperando.

Yo,

velaré
todas las noches.




Fátima López (CDMX). Poeta, directora de teatro y actriz. Fue conductora durante 2 años del programa Entrelíneas Tv de Canal 22, dedicado a la literatura. Cofundadora del espacio independiente Centro Cultural Pedro López Elías en Tepoztlán, Morelos. Sus poemas están regados en varias antologías. Desde el contorno, antología de nueva poesía, editada por Simiente, es la más reciente. 








Llamado de auxilio



Nos gritó anunciando que se quitaría la vida…

Corrimos para impedirlo y arrodillados frente a él

Intentamos todas las técnicas de reanimación

Golpes en el pecho, descargas eléctricas

Demasiada respiración de boca a boca

Inyecciones de epinefrina directas al corazón

Todas nuestras plegarias y oraciones

Promesas a Dios para que a cambio… lo trajera de vuelta

Pensamos incluso en ofrecer el alma a la oscuridad

Pero no, lamentablemente no… no pudo volver a la vida

Nuestro amor ya estaba muerto.






Javier Jeth (CDMX, 1974). Productor, promotor, recolector y coleccionista de contenidos malditos (lo que sea que esto signifique), melómano, difusor altruista de la locura propia y ajena. Recientemente publicó en edición de autor su primer poemario titulado Cementerio de luz, con portada ilustrada por Joel Rendón y prólogo de Raúl Lomas (Hermana Mary/ Doctor Deseo).









La noche
 
Los pájaros oscurecían el cielo. 
Los insectos

nos rodeaban con sus cantos
 creando una red 
que contenía todo el silencio del mundo. 

El día se convertía en pasado,
el viento nos traía
                                                       de vez en cuando
                               el eco de una canción robada
                                                   de alguna radio vecina.

 El silencio nos envolvía
                                  con su aliento menguante,
del cielo caían las palabras inocentes,
palabras aún no tocadas por la mentira. 

Con la noche llegaban

las promesas manchadas, 
 las pesadillas retenidas por esos caminos 

que aún no podían olvidar la sangre 

derramada en sus recodos. 

Con la noche regresaban

las voces que buscaban descansar debajo
 de los árboles más viejos de la vereda. 


La noche se extendía,
enorme,
imposible de contener,
de atrapar. 



Todo terminaba convertido

en un silencio espeso,

sudoroso.





Javier Moro (CDMX). Poeta, periodista y promotor cultural. Poesía suya ha aparecido en diversas antologías y en revistas Es autor de los libros de poesía Selva Baja (Proyecto Literal, 2018), Mareas (Abismos 2013), de las plaquettes de poesía Los Hipopótamos de Pablo Escobar (Deleátur, 2016), Los salvajes de ciudad Aka (Deleátur-Dos10, 2012), Una Palabra con nombre (bala Dos10, 2014) y de la novela Cocaína (Ediciones Camelot América, 2018).









AMOR

Dejaré hablar a la canción que centellea latente en la penumbra
de mis emociones
silenciaré por un momento la luz de mi mente esclavizada en la razón:
que a tu lado sueño despierto y en sueños te conocí hace ya tanto tiempo.

Eras ese sueño que anhelaba poseer en mis manos,
pero se desvanecía siempre al despertar del alboreo;
sueño que dura un segundo, sueño que en un instante destruye la maldad del mundo.

Y entre sueños se cruzaron las miradas, se recordaron las historias y tormentas de días fueron apagadas porque se encontraron dos almas que sufren y padecen por igual.
Y ahora soñamos juntos.

Como nubes abrazadas a la luna soñamos y eres tú mi estrella favorita; color turquesa que brilla infinita en la oscuridad de mi tristeza.

Esa maldita tristeza que arrebata mis sueños abriendo enfurecida las grietas
de mis ojos adormecidos de tanto soñarte.

Y al despertar del nuevo día; sé que no te tengo,

porque en sueños te tuve y en sueños te tendré.






José Saravia (Cochabamba, Bolivia, 1987). Diseñador gráfico, productor y compositor musical. Premio Nacional Eduardo Abaroa, 2017, Finalista 2018 (categoría música rock y pop respectivamente). Dueño del estudio de grabación Rami Records, en donde ha grabado y producido una decena de artistas en distintos géneros musicales. Actualmente trabaja como diseñador FreeLancer y se encuentra en proceso de grabación de su primer álbum como solista.












 Vie de chien  

Duerme la ciudad entre ilusiones a futuro otra vez la rutina el trabajo la escuela la comida caca en los zapatos lluvia ácida en la cara tarde de fútbol café con leche kilo de retazo con hueso y sin gordito para el caldo de josé que ya se quedó sin chamba otra vez ¿y ahora quién le compra zapatos a la niña de hoyuelos en las mejillas? todas las tardes un coche rojo anuncia el pan, el pan, el pan y don benito el tendero recuerda a su hijo exiliado en alemania y maldice pero tacubaya está lejos de europa donde dicen que todo es limpio y la gente siempre llega a tiempo pero aquí en méxico tenemos otras costumbres y todos ya nos acostumbramos o si no que le vamos a hacer como diría don pechugas quién se hacía grandote se hacía chiquito en sus viajes de pvc sólo de esta manera es posible aprender todas las constelaciones crear planetas nuevos iluminarse el horizonte quitarse el hambre y saber que es posible entablar pláticas con el creador de todas las cosas ya esto lo saben todos los niños lacras del barrio que soy un montón en igual cantidad a perros callejeros sentados en la banqueta con la lengua de fuera y siempre sonriendo… 







Mónica González Velázquez (Ciudad de México, 1973). Editora y poeta. Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. A la par, cursó el Diplomado de Creación Literaria (SOGEM). Tomó talleres de poesía experimental con el poeta Raúl Renán, entre 1998 y 2001. Le han sido publicados los poemarios: Tríptico de desamor, La luz y las sombras altas, Poesía reunida, Las cosas últimas; Gran mal, Glory box, Las eternas rutas, El misterio de los mundos vulgares, Breviario de la renunciación, Crónica de los días que ya no son. Antología poética 2001-2015 (El quirófano ediciones, Guayaquil 2016) y El Ruido del mundo. Destaca su participación en La palabra transfigurada: cien años de poesía visual mexicana (Ediciones del Lirio, CONACULTA-INBA, 2014). Finalista en el Premio Internacional de Poesía Visual Experimental, Badajoz 2015. Directora de miCielo ediciones.






Sombra de mi sombra

No la invoco
ni le cuento su nombre a los extraños
pero sé que mi sombra esconde un secreto
una negra engañosa impenetrabilidad,
una duda,
un desacuerdo,
un territorio indómito y salvaje
que les hace dudar un instante
antes de acercarse.

Sé que ya lo observó Eliot
pero vale la pena repetirlo:
Tu sombra por la mañana
siguiéndote los pasos.
Tu sombra cuando atardece
irguiéndose a tu encuentro.
A veces sueño que mi sombra no me sigue
se separa, se camufla por ahí
mi sombra tiene una vida secreta.
Una vida que le hace olvidarme
aunque sea por un minuto.
No debe ser facil andar tras-de-mí.
Tener que andar recargada
en los botes de basura
en las esquinas
los ceniceros las tabernas.
Si yo fuera mi sombra
también me echaría a volar
de vez en cuando.
Sobre todo por las noches cuando las farolas
pueden crearme una sombra artificial.
Estoy seguro: cuando duermo
mi sombra se va de regreso a su tierra
porque las sombras deben venir de algún lado
mentira que sean sólo nuestra propia refracción.
Las sombras nacen en un mundo aparte
paralelamente
Eso sí, surgen al mismo tiempo que nosotros
y nos son asignadas. Se parecen a uno
por puro accidente.
Nuestras sombras padecen este mundo.
no tienen la culpa
de tanto tiroteo de tanta confusión de tanto
tirano.
Estoy convencido de que si las sombras pudieran
dejarían para siempre algunos cuerpos.
O díganme ustedes:
¿quién quisiera ser sombra
de Enrique Peña Nieto?
Las sombras no son un recuerdo
ni un fantasma.
No.
Son una presencia
una otredad
una voluntad y una mente ellas mismas.
Por las tardes, por ejemplo, si pones atención
puedes escucharlas murmurar
con su voz tan sombra y tan tiniebla,
se parecen a algunos humanos
de negra máscara contra su misma vida
de negro pasamontañas del sureste:
"Nosotros nacimos de la noche
En ella vivimos
Moriremos en ella.
Pero la luz será mañana para los más."
La misión de las sombras se parece a aquellos
que tomaron las armas y las soltaron
que tenían dignidad, y se las quitaron.
Tampoco en los indígenas repara nadie.
¿Pero cómo se sentirá andar sin sombra?
Es como perder a la mitad de uno mismo
la mitad del ardiente amoroso loco espíritu
loco espíritu de aliento de notas
alentadoras notas dulces de la lira de Orfeo.
La sombra es la guardiana de la historia
y a diferencia de nosotros
ellas sí saben hacerse una sola
A veces deciden atacar
Todos conocemos el ataque de las sombras juntas
Pero no sabemos nada de su nombre
Es algo más que un presentimiento,
lo más cercano a su natura sería mentarla nostalgia:
De lo que fuimos.
(de lo que somos).





Ricardo Suasnavar (CDMX, 1994). Poeta, traductor y ensayista. Ha sido publicado en diversos medios impresos y digitales. Mantiene columnas de opinión en distintos medios del Estado de México y el Distrito Federal. Ha expuesto poemas gráficos e interactivos en instalaciones de arte contemporáneo. Compuso en colaboración con el artista multidisciplinario Yeudiel Infante piezas de experimentación poético-musical. Traductor del inglés, el catalán y el francés. Co-editor de la revista trimestral “Esquirla”. Campeón del Torneo de Poesía “Adversario en el Cuadrilátero”, 2013. Su primer poemario es Genealogía del asfalto (Verso Destierro, 2014).








Miércoles 08 de mayo, 17:00 hr
Centro Cultural del México Contemporáneo
Leandro Valle N°20, Centro Histórico
(Plaza de Santo Domingo)
ENTRADA LIBRE


martes, 29 de enero de 2019

Ciclo: "Las posibilidades del libro 0.3"



En el marco de la XL Feria Internacional del Palacio de Minería
miCielo ediciones, tiene el gusto de invitarte a

LAS POSIBILIDADES DEL LIBRO.03

Ciclo de conversatorios, conferencias magistrales en torno a la edición y a las editoriales experimentales; talleres de sensibilización para la creación literaria y de libro-objeto


P R O G R A M A C I Ó N 



SÁBADO 23 DE FEBRERO 
15:00 A 15:45 HRS
Conversatorio
Nomastique: Ser digitales, pero a veces de papel
Pilar Morales Lara, Susana Trejo Santoyo y Pablo Martínez Zárate
(Gaceta Nomastique)
Modera: Mónica González Velázquez 
SALA USOS MÚLTIPLES


LUNES 25 DE FEBRERO 
14:00 A 14:45 HRS
Conversatorio
Las señas de un otro libro
Laura Miranda, Miriam Torralba Cortés (100 Pies Gráfico)
María Luisa Estrada Sánchez
Modera: Mónica González Velázquez
AUDITORIO SOTERO PRIETO


MARTES 26 DE FEBRERO
14:00 A 14:45 HRS
Taller
Laboratorio de sensibilización para la creación artística y literaria*
Por Mónica González Velázquez
(miCielo ediciones)
SALÓN DE TALLERES
  

MARTES 26 DE FEBRERO
19:00 A 19:45 HRS
Conferencia magistral
Libros-libros en Tenango del Aire
Por Mtro. Nahum B. Zenil (invitado especial)
Modera: Mónica González Velázquez
AUDITORIO CUATRO


MIÉRCOLES 27 DE FEBRERO
14:00 A 15:45 HRS
Taller
Producción de Libro-Objeto*
Por Mónica González Velázquez
(miCielo ediciones)
SALÓN DE TALLERES


DOMINGO 03 DE MARZO 
13:00 A 13:45 HRS
Conversatorio
El futuro de las publicaciones artesanales frente a las publicaciones electrónicas
Con Javier Hernández Moro, Carlos Ramírez Kobra (La Placa digital)
Dany Hurpin y Nayeli Sánchez Guevara (La Cartonera Cuernavaca)
Modera: Mónica González Velázquez
SALA USOS MÚLTIPLES



P O N E N T E S




Ana Laura Miranda López. Es maestra en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Su obra ha sido seleccionada en el 1er. Concurso de grabado en relieve el coyote expuesta en Casa Lamm y en la exposición Ser Mujer organizada por la Fundación María y Héctor García. En el año 2015 organizó la presentación “La Indumentaria Gráfica: Memorias de un pueblo Cuicateco”, en el salón de Usos Múltiples de Concepción Pápalo, Cuicatlán, Oaxaca. Su primera exposición individual lleva por título “Rostros Cuicatecos” expuesta en la Casa de Cultura Guillermo Bonfil Batalla, en 2016. Ha participado en distintas exhibiciones colectivas, en recintos como: El Casa, Museo Amparo, Cámara de Diputados, así como en Casas de Cultura de la Ciudad de México y en Instituciones Educativas como: la UNAM, UAM, UAEM y UACM. Ha impartido cursos de cestería, dibujo, grabado y pintura en la Ciudad de México, Oaxaca, Puebla y Veracruz. Actualmente es miembro fundador de 100 Pies Gráfico.




Carlos Ramírez AKA Kobra (Cd. Neza 1984). Poeta y publicista. Es coordinador de la Plataforma PLACA en la Ciudad de México. Sus poemas se han publicado en diversas revistas y antologías de México y España; y en las plaquettes Los Salvajes de Ciudad AKA (DOS10 y Deleatúr) y Una palabra con nombre bala (Dos10 Studio digital). Fue Head of Art en Books and Chips y actualmente es CEO de la agencia digital Konk Digital Services.











Dany Hurpin (Paris, Francia), vive y trabaja en Cuernavaca desde 2001. Obtuvo la Maestría en Geociencias y es profesor de matemáticas. Estudió fotografía en Montpellier, Francia y en el Centro Morelense de las Artes. Ha participado en 50 exposiciones colectivas y siete individuales. Es coautor de 16 libros de fotografía y tiene publicaciones en revistas y periódicos. Ha ganado premios en Morelos y en el extranjero y su obra forma parte de colecciones privadas y públicas, en México y Europa. Participó en la concepción del proyecto de La Cartonera, editorial independiente, artesanal y artística, a mediados de 2007; y desde febrero del 2008, es coeditor en la misma, donde se encarga principalmente de coordinar la parte plástica y administrativa de la editorial, además de ser el enlace internacional. Ha participado en foros, seminarios, coloquios y mesas redondas alrededor de la edición, tanto en México como en el extranjero (Alemania, Francia, EUA, Brasil) y es coautor de artículos electrónicos sobre la experiencia editorial de La Cartonera.



Javier Moro Hernández (Ciudad de México) Poeta, periodista y promotor cultural. Poesía suya ha aparecido en diversas antologías y en revistas  Es autor de los libros de poesía Selva Baja (Proyecto Literal, 2018), Mareas (Abismos 2013), de las plaquettes de poesía Los Hipopótamos de Pablo Escobar (Deleátur, 2016), Los salvajes de ciudad Aka (Deleátur-Dos10, 2012), Una Palabra con nombre (bala Dos10, 2014) y de la novela Cocaína (Ediciones Camelot América, 2018).   










María Luisa Estrada Sánchez (Luisa Estrada) (Ciudad de México, 1983). Estudió Artes Visuales ENAP-UNAM (2002-2008) y en la Universidad Nacional de Colombia, (2005). Fundó el Taller de Gráfica “El Tendedero” (2008). Realizó estudios de Maestría en Artes Visuales, Academia de San Carlos (2009-12). 2012-2014 Coordinadora Taller de Producción e Investigación Gráfica Carlos Olachea, ENAP UNAM. Académica en la FAD-UNAM (2012-15). Becaria del FONCA Jóvenes Creadores 2013-2014 y del Programa a Fomento y Coinversiones Culturales en las emisiones 2016 Y 2018, Co-directora del Colectivo Ruta Gráfica MX. Ha tenido premios y reconocimientos tanto a nivel nacional e internacional como el Premio de adquisición Japonice 2015. El tercer lugar en el Third International  Salon 2015 of Association of Fine Art, Kraljevo, Serbia. 3er lugar en la Bienal Shinsaburo Takeda, 2014. Mención honorífica en la IX Bienal Alfre Zalce, 2014.Selección de obra en la Bienal de Gráfica Carmen Arozena 2018, en the Iowa Biennial Exhibition of Contemporary Miniature Prints. Selección en la Bienal Jesús Núñez, España 2014 y 2016. XXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven, en el International Small Engraving Salon Carbunari 2006 (The Eighth Edition) Rumania, entre otros. Su obra se ha expuesto de manera colectiva e individual en varios estados de la república como Chihuahua, Monterrey, Baja California, Oaxaca, Aguascalientes, Guadalajara, etc., así como en el extranjero, Serbia, EUA, Canadá, Polonia, Rumania, Eslovaquia, Viena, España, Argentina, Cuba, China, entre otros.



Miriam Torralba Cortés (Ciudad de México, 1987). Concluye la maestría en artes visuales en el programa PAD-FAD de la UNAM en 2016. Se ha involucrado en la temática de lo fantástico y mitológico, principalmente la representación de la animalidad del hombre dentro de su entorno. Tuvo su exposición individual “El Doble Duplicado” en 2015 y ha presentado su obra en varias exposiciones colectivas en la Ciudad de México, Aguascalientes y Querétaro. Su obra ha sido seleccionada en la Bienal Internacional de Grabado Acqui, Italia en los años 2011, 2013 y 2017, en la Trienal Internacional de Grabado Bitola, Macedonia en 2012, en la Bienal de Dibujo y Pintura Enrique Guzmán en el 2012 y ha sido beneficiaria del programa PECDA en 2010 y 2012. Actualmente trabaja en el colectivo 100 Pies Gráfico y es beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2017 – 2018.



Mónica González Velázquez (Ciudad de México, 1973). Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM de la Licenciatura en Diseño Gráfico. A la par cursó el Diplomado de Creación Literaria en la Escuela de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Editora y poeta. Han sido publicados sus poemarios: Tríptico de desamor (Fundación Cultural Trabajadores de Pascual y del Arte A.C., 2001), La luz y las sombras altas (Fósforo, 2006), Poesía reunida (miCielo ediciones, 2007), Las cosas últimas (Fridaura, 2008); Gran mal (miCielo ediciones, 2010) Glory box (miCielo ediciones, 2012), Las eternas rutas (Diablura editorial, 2013) y El misterio de los mundos vulgares (Canapé ediciones, 2013), reedición de Glory box (El quirófano ediciones; Guayaquil, 2013), “Crónica de los días que ya no son”. Antología poética 2001-2015 (El quirófano ediciones, Guayaquil 2016) y “El ruido del Mundo” (miCielo ediciones, 2017). Poemas suyos, también han sido incluidos en antologías de poesía en México, España, Nueva York y Argentina. Destaca su participación en La palabra transfigurada: cien años de poesía visual mexicana (Ediciones del Lirio, CONACULTA-INBA, 2014). Becada por la Agencia Internacional de Cooperación Española para un proyecto de investigación literaria (2010). Mención honorífica en los certámenes anuales de poesía en Badajoz y Alicante (España, 2010) y finalista en el Premio Internacional de Poesía Visual, Badajoz 2015. En el año de 2006, fundó miCielo ediciones, un proyecto especializado en la publicación de poesía en formato de libro-objeto. Cuenta con un catálogo de más de 40 títulos de autores de México, Latinoamérica y España. Destaca su participación como poeta y editora en el XV Encuentro Internacional de Editores Independientes y Ediciones Alternativas (Punta Umbría, Huelva; España 2008), en Hispanic Heritage Month of York College (New York City; 2011, 2012), VI Festival Internacional de Poesía, Ileana Espinel Cedeño (Guayaquil, Ecuador; 2013), Printed Matter's LA ART BOOK FAIR. The Geffen Contemporary at MOCA (Los Ángeles, CA; 2014), The Americas Poetry Festival of New York (New York City, 2015) y en la Muestra Latinoamericana de Poesía Visual (Museo de Arte Contemporáneo Argentino, MACA; Buenos Aires 2016).



Nahum B. Zenil Fulgencio, Nahum Bernabé Zenil (Chicontepec, Veracruz 1947). Se graduó en la Escuela Nacional de Maestros en 1964 y en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura "La Esmeralda" del INBA, en 1972. Su primera exposición colectiva fue en el Museo del Palacio de Bellas Artes de México en 1971. Desde entonces ha participado en más de 450 exposiciones, en importantes museos y galerías del país y de Estados Unidos, Canadá, Ecuador, Venezuela, Costa Rica, Cuba, Brasil, Suecia, Inglaterra, Francia, Bélgica, España, Italia, Alemania, Japón y Australia. Su primera exposición individual fue en la Galería José María Velasco (INBA, México D.F; 1974). Desde entonces ha realizado más de 60 exposiciones individuales, entre las que destacan: "Pase usted" (Museo Carrillo Gil, INBA; México, D.F. 1982), "Nahum B. Zenil: Whitness to the selft-Testigo del Ser" (The Mexican Museum, San Francisco, Cal. E.U.A., 1996), (Grey Art Gallery an Study Center; UNY 1997) "El Gran Circo del Mundo" (Museo de Arte Moderno, INBA, México, D.F. 1999), “Mi Casa” (Museo Regional de Guanajuato, Alhóndiga de Granaditas, Sala Casimiro Chowel), XXXVI Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, Guanajuato. 2008; “Posibilidades De La Memoria” (XXX Aniversario del Ágora de la Ciudad. Centro Histórico, Xalapa, Veracruz 2009) “Páginas Sueltas” (Galería Juan Soriano, Centro Nacional de las Artes. 2014). Invitado especial en la 31 St Sao Paulo Biennial Fundacao Bienal de Sao Paulo. Sao Paulo – SP. Brasil. 2014. Ha sido Integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte.



Nayeli Sánchez Guevara (Cuernavaca, Morelos México). Es bióloga por la UAEM (Morelos) y realizó estudios de Posgrado en Biotecnología y Ciencias Bioquímicas por la UNAM, actualmente es Profesora de Tiempo Completo en la Facultad de Ciencias Biológicas de la UAEM. Desde 2007 forma parte del proyecto de La Cartonera, editorial independiente, artesanal y artística, de donde es coeditora desde febrero de 2008, encargándose del diseño y diagramación editorial, principalmente. Su formación en el ámbito editorial es autodidacta, si bien ha tomado talleres sobre “edición crítica”; ha participado en foros, seminarios, coloquios y mesas redondas alrededor de la edición, tanto en México como en el extranjero (Alemania, Francia, EUA, Brasil) y publicado un par de artículos sobre la experiencia de La Cartonera en revistas electrónicas.




Nomastique (CDMX 2010) espacio de experimentación entre texto e imagen. En una primera etapa fue coeditado por “Menuma Media – Narrativa a la deriva”, se relacionó con algunos talleres y muestras de cine, pero a lo largo de 2 años sólo logró 4 ejemplares. “Menuma” continuó apoyando a Nomastique hasta 2016, alojando la revista en su página, ayudando a imprimir su primer especial impreso, así como difundiendo su trabajo. En 2012 se conformó un nuevo equipo de trabajo que se comprometió con la consigna de la relación texto–imagen, la brevedad y el blanco y negro; esto frente a las múltiples publicaciones en la red llenas de ruido, colores y cientos de páginas.  Luego de la publicación del número 40, la revista hizo una pausa. Volvió, renovada, en septiembre de 2017. El cambio principal en esta nueva época han consistido en el cambio de periodicidad (de mensual pasó a ser trimestral). Nomastique ha estado siempre muy cerca de los creadores, ha recibido colaboraciones de artistas emergentes, pero también ha consolidado sus páginas con creadores de trayectoria reconocida, siempre con el objetivo de servir como una plataforma de difusión y estrechar los lazos entre la comunidad artística y la literaria. Nomastique ha recibido colaboraciones no sólo de México (D.F., Guadalajara, Querétaro, Oaxaca), ha publicado contenido de Argentina, Puerto Rico y Francia. El Equipo Nomastique ha realizado presentaciones de números para invitar a colaboradores y dar a conocer el proyecto en La Trampa. Gráfica Contemporánea (Centro, Ciudad de México) y ATEA (merced, Ciudad de México), ha consolidado alianzas con estos lugares, así como con Generador Proyectos Fotográficos (Guadalajara). Estas alianzas, además de la buena relación con sus colaboradores, le han permitido consolidar un grupo de lectores y colaboradores estable y también ha sido red para llegar a nuevos públicos. Actualmente el Equipo está conformado por Susana T. Santoyo, Pilar Morales Lara y Pablo Martínez Zárate.


*Asistencia limitada a 30 asistentes. Dirigido a adolescentes y adultos.
* Dirigido a adolescentes y adultos. Sin limite de asistencia.