Con una propuesta de lleno experimental, Armando Alanis Pulido presentó en el "Radiopoemario: Diálogo con las Poéticas Experimentales" la lectura del poemario "Nada que ocultar", Ganador del Premio de Poesía Experimental Raúl Renán.
Armando Alanis Pulido leyendo su poemario "Nada que ocultar". Premio Poesía Experimental Raúl Renán
En el diálogo con los asistentes, Alanis Pulido detalla la estructura del libro y las posibilidades acerca de su lectura, donde el lector tendrá la posibilidad de leer las acotaciones al pie de página, para redimensionar el contenido de los poemas. Cito:
FINALMENTE CREO QUE NOSOTROS
DOS ESTAMOS INTERESADOS TAMBIÉN EN LO QUE LLAMAMOS
FORTUNA O PODER, TODO LO QUE AL FIN DE CUENTAS
RESULTA DE LA VICTORIA.
1.
2.
3.
1.Durante todo el siglo XX.
2.Evidentemente fue una cortesía.
3.El mar palpita detrás de sus
acciones.
NUESTRO HÉROE HA INVENTADO UNA
NUEVA PALABRA, QUIEN LA PRONUNCIA ENTRA DIRECTAMENTE
AL SIGLO XXI, SIN EM-BARGO HAY HAMBRE.
1.
2.
1.En el ámbito del lenguaje, la
mentira tiene la misma relación con la verdad que el alma con el bien en el
terreno moral. (Paul Auster, “El arte del hambre”, ensayo, 1970.)
2. La función del artista en la actualidad es
encontrar una forma que deje sitio a la confusión. (Samuel Beckett, de una
entrevista con Tom Driver en The Columbian University Forum, verano de 1961.)
En la segunda parte de la presentación se mostró un panorama general del proyecto acción poética: "Un juego poético de intervención entre el poeta y el lector, única y exclusivamente con el soporte del lenguaje y el bagaje de quien lee. Acción poética: es una intervención de los espacios urbanos por medio de poesías escritas en muros de la ciudad". Como se presenta éste proyecto en palabras de su autor.
Mónica González Velázquez (curadora del ciclo) y Armando Alanis Pulido
Rodolfo Mata: poema electrónico. Lorenzo Medina: composición electroacústica.
En la inauguración de la cuarta temporada del Radiopoemario, la Sala Julián Carrillo fue testigo de una presentación de corte experimental, que linda en los terrenos de la poesía concreta, de ahí que sería un homenaje al padre de éste género, Eugen Gomringer (Cachuela Esperanza, Beni, 1925). A diferencia de las piezas en prosa, la poesía concreta permite flexibilidad en la forma, así como en el lenguaje, añadiendo una dimensión visual que puede iluminar la materia subjetiva y el tema. La poesía concreta o visual es una forma poética que utiliza espacios en blanco, palabras y disposición de líneas e incluso elementos táctiles para crear una "imagen" del significado del poema.
Rodolfo Mata en la interacción con el poema electrónico "Silencio vacío"
Rodolfo Mata y Lorenzo Medina Acosta en un diálogo interactivo, entre ambientes sonoros compuestos expresamente para la pieza, por Lorenzo Medina, dieron por resultado un tejido fino entre la poesía escritural y el uso de la tecnología, para ampliar el espacio de la hoja en blanco.
Lorenzo Medina en la composición de ambientes sonoros que inciden en la lectura del poema.
El poema propone una lectura multiperceptual, interactiva, que invita a recorrer trayectorias diversas, no lineales, sobre un espacio construido con palabras que van cambiando y disparando acciones en las que se mezclan imágenes, sonidos y movimiento. Los pasajes electroacústicos oscilarán entre el diálogo y la interferencia creativa. Las posibilidades de la imaginación literaria y musical pretenden conducir al lector/escucha por un viaje hacia sí mismo, acompañado del silencio y el vacío.
Link para escuchar las composiciones del sonidista Lorenzo Medina:
ARACELÍ ZUÑIGA es investigadora/guionista de radio y
televisión educativa (TV-UNAM, Radio UNAM, Radio Educación). Ensayista sobre
ciberculturas y vanguardias artísticas. Asesora de proyectos
transdisciplinarios sobre arte y multimedia. Miembro del consejo editorial de
la revista virtual Clon , de la UAM Xochimilco. Miembro del Consejo del
Instituto de Semiótica y Cultura de Masas, centro de investigación y análisis
crítico, A.C., Member of IASS/International Association for Semiotics Studies.
Curadora y promotora de videoarte, video independiente y video experimental,
específicamente de videoartistas indígenas mexicanas. Coordinadora general, con
César Espinosa, de las diez Bienales Internacionales de Poesía Experimental,
A.C. (1985-2015).
CARLOS AGUASACO (Colombia, Bogotá 1975), profesor de
Estudios Culturales Latinoamericanos y Español en el Departamento de Estudios
Interdisciplinarios en The City College of The City University of New York.
Doctor en lenguas hispanas y literatura (Stony Brook University), Master en
literatura (The City College of New York CUNY), Profesional en estudios literarios
(Universidad Nacional de Colombia). En
marzo de 2010 recibió el premio India Catalina en la modalidad de video arte
dentro del Festival Internacional de cine de Cartagena de Indias. Es fundador y
organizador del Festival Latinoamericano de Poesía Ciudad de Nueva York. Dirige
la editorial Artepoética Press. Es coeditor de cinco antologías: Festival
Latinoamericano de poesía ciudad de Nueva York
(2013); Festival Latinoamericano de poesía ciudad de Nueva York (2012); Ensayos sin frontera (Estudios sobre
narrativa hispanoamericana) (2005); Narraciones sin frontera 27 cuentistas
hispanoamericanos (2004) y 10 poetas latinoamericanos en USA (2003). Libros de
poemas: Conversando con el Ángel (2003), Nocturnos del Caminante (2010) &
Antología de poetas hermafroditas (2014).
CARLOS VELÁSQUEZ TORRES (Colombia, Bogotá 1969), poeta, traductor, músico y académico. Asistió a la Universidad Nacional de Colombia donde estudió tanto música como literatura. Más adelante obtuvo una maestría en Literatura latinoamericana en la Universidad de Washington en Seattle. Luego se desplaza a Tucson, donde recibe su título de doctorado con especialización en Literatura, cine y teoría literaria en la Universidad de Arizona. Ha enseñado en Bowling Green State University. Actualmente es Profesor Asistente en New Mexico Highlands University. Ha publicado dos poemarios, Versos del Insilio (1999) y Es de tontos el regreso (2004). Este año, Arte poetica Press lanzará su traducción y edición del libro del escritor irlandés Seamus Scanlon Mi bella, bravía, bestial Belfast (As Close as You’ll Ever Be). Su trabajo académico titulado Pliegues Cinematográficos. La función barroca en el cine hispanoamericano será publicada por Escribana Books a finales del 2016.
CÉSAR ESPINOSA VERA (Ciudad de
México). Estudió Letras Hispanoamericanas en la UNAM. Escritor, investigador,
docente, promotor artístico. Fundador de los Cafés Literarios de la Juventud y
coeditor de la Hoja Literaria Búsqueda (1963-1964). Fue integrante del
Movimiento de Los Grupos, en los años setenta. Promovió y curó exposiciones de
arte-correo en México (1982-84). Creó y ha sido coorganizador y curador de las
Bienales Internacionales de Poesía Visual y Experimental (1985-2009). Fue
profesor de Poesía Contemporánea en la Escuela de Escritores de la
SOGEM/Instituto de Cultura del estado de Morelos. Asesor del Comité Organizador y ponente del
1º y 2o. Congresos Mundiales de Semiótica y Comunicación, Monterrey, Nuevo
León. Coautor y compilador de los libros Signos Corrosivos. Textos sobre poesía
visual, concreta, experimental, alternativa (1987) y de La Perra Brava. Arte,
crisis y políticas culturales (2002); en 2011 publicó el libro Los nuevos
híbridos. Arte, ciencia, conocimiento; tiene listo para imprimir un libro de
ensayos sobre arte y poesía digitales. Es columnista de la revista virtual de
arte de vanguardia chilena Escáner Cultural. Ha publicado artículos y ensayos
sobre poesía, arte, política cultural y comunicación en diarios y revistas de
México y diversos países.
JOSÉ
VICENTE ANAYA LEAL
(Villa Coronado, Chihuahua 1947), hijo del carpintero y disidente obrero
Ignacio Anaya Portillo y de Soledad Leal Bueno, hija del guerrillero villista
Jesús Leal (cuyas hazañas se cantan en un corrido histórico). Aunque hizo dos
intentos de estudios universitarios en la UNAM (Sociología en 1968, Letras
hispánicas en 1971) decidió continuar su formación intelectual como autodidacto
y rompió con aquellas búsquedas académicas. Su praxis política radical, que se
inició a los 15 años de edad, lo llevó a participar decididamente en el
movimiento estudiantil de 1968... Año de decepciones y más radicalidades. En
1970 empezó a publicar en revistas y suplementos culturales de la ciudad de
México, asimismo laboró de ediciones marginales e institucionales (fue jefe del
Departamento Editorial de la UAEM). En la actualidad ha publicado más de 25
libros de su autoría, ha traducido a más de 20 poetas de lengua inglesa, ha
trabajado como periodista cultural y como editor. Fue fundador de alforja REVISTA DE POESÍA (con formato
de libro) que tuvo una larga vida de once años.
LUIS
ALBERTO ARRELLANO (Querétaro). Estudiante del Doctorado en
Literatura Hispánica en el Colegio de San Luis. Autor de los poemarios Erradumbre,
De pájaros raíces el deseo/D’oiseaux racinesle désir, Plexo,Bonzo,
Grandes atletas negros y Fotogramas del ocio clase B. Parte de su obra poética ha
sido traducida al catalán, inglés, alemán, árabe, portugués y francés. Coautor
de las antologías de poesía Esos que no hablan pero están,El país
del ruido / Le pays sonore 9 poetas mexicanos, ambas en colaboración con
Román Luján; y autor de las muestras de poesía mexicana reciente Caravansary
y Versiones Acústicas. Incluido en diversas antologías de ensayo
nacionales e internacionales. Miembro del consejo editorial de Mantis editores,
y de las revistas Metrópolis y Los perros del Alba. Becario en
cuatro ocasiones por el Fondo estatal para la cultura y las artes; también fue
beneficiario de la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2008-2009. Realizó una instancia
de investigación en NYU durante 2014.
MÓNICA
GONZÁLEZ VELÁZQUEZ
(Ciudad de México, 1973). Poeta y editora. Estudió Diseño Gráfico en La Escuela
Nacional de Artes Plásticas (UNAM). Cursó el diplomado de Creación Literaria en
La Escuela de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Ha publicado
los poemarios: Tríptico de desamor, La luz y las sombras altas, Poesía Reunida, Las cosas últimas, Gran mal,
Glory box con reedición en Guayaquil,
Ecuador; Las eternas rutas, Le mystère de la vulgaire mondes y Breviario
de la renunciación. Ha sido incluida en diversas compendios poéticos en
distintos países, destaca la antología: La
palabra transfigurada: cien años de poesía visual mexicana (Ediciones del
Lirio, CONACULTA-INBA, 2014). En el año de 2010 fue becada por la Agencia de
Cooperación Internacional Española en el área de Literatura y obtuvo mención
honorífica en los concursos anuales de poesía en Badajoz y en Alicante, España.
Es directora de miCielo ediciones, un proyecto especializado en la publicación
de poesía en formato de Libro-Objeto.
RAFAEL
MORALES CENDEJAS (Uruapan, Michoacán 1991). Artista visual y
diseñador gráfico especializado en la creación y promoción del libro de artista
y fanzines. Autor de las publicaciones: THINGS THINGS THINGS, LIBROS
SIAMESES, INSTAGÜEDAD, REGISTRO SONORO DE UN MARTES RUIDOSO, POSTBOOK, LA
PARED, DERIVADAS, NEONBOOK y VARIEDADES.
Su trabajo ha sido seleccionado y expuesto en importantes
exposiciones colectivas de Libros de artista, nacionales e internacionales.
SILENCIO VACÍO EN DIÁLOGO ELECTROACÚSTICO Homenaje a Eugen Gomringer
Rodolfo Mata: poema electrónico, Lorenzo Medina: composición electroacústica.
La lectura del poema electrónico Silencio vacío, a cargo de su autor, Rodolfo Mata, dialogará con los pasajes electroacústivos compuestos ex-profeso para el evento por Lorenzo Medina. El poema propone una lectura multiperceptual, interactiva, que invita a recorrer trayectorias diversas, no lineales, sobre un espacio construido con palabras que van cambiando y disparando acciones en las que se mezclan imágenes, sonidos y movimiento. Los pasajes electroacústicos oscilarán entre el diálogo y la interferencia creativa. Las posibilidades de la imaginación literaria y musical pretenden conducir al lector/escucha por un viaje hacia sí mismo, acompañado del silencio y el vacío.
Rodolfo Mata, ha publicado los libros de poesía Parajes y paralajes (Aldus 1998), Temporal (CNCA 2008) y Qué decir (Bonobos 2011), y el poema electrónico Silencio vacío (http://unoyceroediciones.com/, Valencia, 2014). Ha traducido a escritores brasileños como Haroldo de Campos, Paulo Leminski y Rubem Fonseca, y es coautor de las antologías Ensayistas brasileños: literatura, cultura y sociedad (2005) y Alguna poesía brasileña 1963-2007 (2014). Es investigador en el instituto de investigaciones Filológicas.
Lorenzo Medina es compositor, poeta, fonetista, maestro en Facultad de Música de la UNAM. Su catálogo incluye alrededor de 40 obras de música de cámara, experimental, electrónica, vocal, coral y sinfónica, que han sido interpretadas en diversos foros europeos y mexicanos, por grupos como ASKO ensamble, Nederlands vocal laboratorium, Camerata de las Américas y Cepromusic. Fundó el ensamble Camerata del Desierto y ha sido becario del FONCA en los programas jóvenes creadores y de estudios en el extranjero.
Links para conocer más, el trabajo de los participantes:
Un juego poético de intervención entre el poeta y el lector, única y exclusivamente con el soporte del lenguaje y el bagaje de quien lee. Acción poética: es una intervención de los espacios urbanos por medio de poesías escritas en muros de la ciudad.
Armando Alanís Pulido (Monterrey, Nuevo León 1969), ha publicado 25 libros de poemas, tres de ellos en ediciones bilingües, dos al francés y uno al portugués. En 2008 obtuvo el premio internacional de poesía Nicolás Guillen y en el 2009 el premio nacional de poesía experimental “Raúl Renán”. Aparece en la antología General de la Poesía Mexicana que compiló Juan Domingo Arguelles. Es fundador del proyecto ACCION POÉTICA.
Link para conocer el trabajo poético de Armando Alanis:
Dado el contexto violento que vivimos en la actualidad, éste trabajo se suma a las acciones para visibilizar la violencia. La puesta escénica está basada en el concepto de teatro pobre.
Mayra Judith Rodríguez Rico (Guadalajara, Jalisco 1982), egresada de la licenciatura en Psicología por la Universidad de Guadalajara. Ha trabajado la mayor parte de su vida en el sector de la industria textil, ha experimentado la relación entre escritura y costura través del proyecto ALTERATUCONCIENCIA//VERSOTEXTIL. Cuenta con dos publicaciones en formato libro cartonero - textil Suturas y des---costuras (Ed. El viaje / La rueda cartonera 2012) y Trazo-pasado (ALTERATUCONCIENCIA//VERSOTEXTIL 2014). Ha participado en diversos festivales literarios con piezas de poesía en voz alta y performance. También ha sido publicada en antologías y revistas literarias. Ha participado en proyectos alternativos de difusión de la poesía en Guadalajara, tales como: MOVILETRAS/SITEUR, ULULAYU/VÍA LITERARIA, Por favor, lea poesía y SITEUR, entre otros. Además labora en el proyecto de moda NO NAME STUDIO. Ha coordinado talleres de experimentación poética en la ciudad de Tijuana, BC. Actualmente continúa investigando, escribiendo y diseñando talleres para la experimentación con textiles y el reciclaje de retazos.
Link para conocer el trabajo de Mayra Judith Rodríguez Rico:
Recital de las diferentes formas de representación de la poesía del autor, en una retrospectiva que abarca de 2007-2015. Se incluyen: poemas onomatopéyicos, poemas musicalizados, poemas ilustrados y videopoemas. Entre otras obras, el recital incluye piezas musicalizadas por el grupo michoacano Los Verseros y videopoemas realizados en España por Radio Televisión Española y Jhon Aguasaco.
Carlos Aguasaco (Bogotá, 1975), profesor asistente de estudios culturales latinoamericanos y español en el Departamento de Estudios Interdisciplinarios de City College (CUNY). Ha coeditado siete antologías y publicado cuatro libros de poemas, los más recientes Poemas del metro de Nueva York (2014) y Antología de poetas hermafroditas (2014) y Diente de plomo (2016). También es el autor de ¡No contaban con mi astucia! México: parodia, nación y sujeto en la serie de El Chapulín Colorado (2014). Carlos es el fundador y director de Artepoetica Press, una editorial especializada en autores y temas hispanos. Organiza y codirige junto a Yrene Santos: The Americas Poetry Festival of New York. Sus poemas han sido traducidos a una variedad de lenguas como el inglés, portugués, gallego y el árabe.
Link para leer, ver y escuchar el trabajo de Carlos Aguasaco:
(reescritura de la poesía tradicional de los llanos de Colombia y Venezuela)
En esta lectura se ejemplificarán fragmentos de poesía popular de los llanos colombo venezolanos y se hará una presentación (lectura acompañada de instrumentos musicales tradicionales) de la reescritura de los textos tradicionales con variaciones de forma y contenido.
Carlos Velásquez Torres (Colombia, Bogotá, 1969), poeta, traductor, músico y académico. Asistió a la Universidad Nacional de Colombia donde estudió tanto música como literatura. Más Adelante obtuvo una maestría en Literatura latinoamericana en la Universidad de Washingtonen Seattle. Luego se desplaza a Tucson, donderecibe su título de doctorado con especialización en Literatura, cine y teoría literaria en la Universidad de Arizona. Ha enseñado en Bowling Green StateUniversity y actualmente es Profesor Asistente en New MexicoHighlandsUniversity. Ha publicado dos poemarios, Versos del Insilio (1999) y Es de tontos el regreso (2004). Este año, ArtepoeticaPress lanzará su traducción y edición del libro del escritor irlandés SeamusScanlonMi bella, bravía, bestial Belfast (As Close as You’llEver Be). Su trabajo académico titulado Pliegues Cinematográficos. La función barroca en el cine hispanoamericano será publicada por Escribana Books a finales del 2016.
Link para conocer el trabajo de Carlos Velásquez Torres:
_______________________________________________________________ Sala Julián Carrillo de Radio UNAM
Adolfo Prieto N° 133, col. del Valle
(entre Xola y Morena) Metrobús Amores
Todos los Miércoles de febrero, 20:00 hrs
(No es transmisión de radio, son presentaciones en vivo) ENTRADA LIBRE
“Hay impaciencias que parecen dagas”,
dice Luis Aguilar en uno de los poemas de este Travestiario publicado por miCielo Ediciones que tengo hoy el
placer de recomendarles. “Hay impaciencias que parecen dagas”, dice Luis, y
agrega: “Del deseo a la cama hay unos pasos/ y dos buscaban certeza/ en los
vaivenes”. Confieso —para nadie será sorpresa— que conozco esa impaciencia y
esos vaivenes. Los conozco bajo cualquier pedazo de cielo, sobre cualquier
calle de este mundo.
Y a la calle, dice Luis en su Travestiario, se sale con las perlas en
los ojos y adoptando la “bravura del arrojo”; las perlas del hambre —todas las
hambres— que no son captadas por las instantáneas fotográficas,perlas que
llevan en sí “la condición de las tormentas”. Tormentas y pasiones, pasiones
tormentosas, bordan las camas y las noches de las que habla este libro. Un
gozoso martirologio que sabe a expiación: la expiación a través del placer y la
lujuria, “el rostro de otra fe” donde Dios se rememora y se extasía.
Odette Alonso, Luis Aguilar, Mónica González Velázquez XV FILZ 10/10/2015
El disfraz y la máscara son las pautas de
este Travestiario donde, como en la
vida, el cazador y la presa confunden sus nociones, intercambian papeles: no se
sabe cuál es cuál en esa impermanencia de los cuerpos, ese tomar y siempre irse
que es costumbre irreparable del comercio carnal: el que estuvo no volverá
mañana, el que se fue no regresa.
Llevar ese mundo a la poesía es uno de
los logros indiscutibles del Travestiario
de Luis Aguilar. “Ni sombra bajo el maquillaje/ ni cicatriz de sal entre mis
piernas”, es su grito de guerra. O aquel que afirma con deleite: “Muerdo una
carne que no es mía […] y es deliciosa”.
Si bien Muchachos que no besan en la boca, libro complementario de algún
modo de este Travestiario —éstos son
secretos que sabemos (y revelamos) los amigos que tenemos la suerte de conocer
los procesos creativos de Luis—, era una especie de bitácora de viajes con un
lenguaje más directo, abiertamente testimonial, al que Alicia Gutiérrez Romo
llamó periodismo poético, en Travestiario hay que sumergirse en un
tropo que es como la nocturnidad que describe: clandestino, paralelo, ilegal.
Ése es otro de los logros de este libro.
Hay que destacar la hermosa realización
de Mónica González Velázquez y miCielo Ediciones en el diseño del cuaderno, que
es, como todos los de esta editorial, una obra de arte, un libro objeto que
podrá usted acariciar con la misma lujuria con que lee sus poemas, buscando la
pasión en esos intersticios que unen los versos y las líneas del dibujo, los
trazos visibles y los ocultos, los imaginados.
“Hay mares que se parecen mucho al
extravío”, dice Luis, y ya sabemos que en los extravíos no hacemos más que
reencontrarnos. Los de Travestiario
son poemas de hallazgo y de supervivencia, de las batallas y del paisaje que
queda después de ellas, de lo que sobrevive a la “noche ciega de felinos”, de
lo que hallamos tras las máscaras y el maquillaje. Porque qué somos todos, en
definitiva, cubiertos por estos aparentemente apacibles y conocidos disfracesde
la cotidianidad sino eso, justo eso: travestidos.
Hemos llegado a la recta final del Radiopoemario en su ciclo especial: "Homenaje a nuestros grandes maestros". El día de ayer miércoles 30 de septiembre tuvimos el gran honor de brindar el homenaje al maestro Raúl Renán.
Raúl Renán (Mérida, Yucatán, 1928), poeta, narrador y editor. Estudió letras modernas en la FFyL de la UNAM. Ha sido coordinador de talleres literarios; editor de Papeles (pliego seriado de literatura); autor de la colección Fósforos (cajas de poesía breve) y de la revista Ensayo; ha sido coordinador del consejo técnico editorial del INBA; subdirector del CNIPL; subdirector del Periódico de Poesía; fundador de El Gallo Ilustrado; director fundador y editor de La Máquina Eléctrica Editorial. En Mérida se creó en 1998 el Premio Nacional de Poesía Experimental Raúl Renán. Colaborador de El Ángel, El Gallo Ilustrado, Estaciones, La Jornada, La Plaza, Los Libros Tienen la Palabra, Nostromo, Sábado y Vuelta. Miembro del SNCA desde 1999. Medalla Yucatán 1987. Premio Antonio Mediz Bolio, 1992. Tiene publicados alrededor de 30 libros de cuento, poesía y ensayo.
Vídeo poema en honor al maestro Raúl Renán
Comenzó el homenaje con la lectura de poesía a tres voces, con la participación de dos alumnos del maestro Raúl Renán: Rosa Itandehuit y Jahzeel Acevedo. En un primer bloque, leyeron una selección del libro "Viajero en si mismo" (1991).
Yo
Una y griega me une con quien me quiere y una o me separa para elegirme a mí, a otro. No hay más que deletrear, este soy yo. Un letrero en la espalda me marca para no perderme entre millones. YO.
Nombre
Mi nombre es el pendón. Lema y escudo. Etiqueta en la camisa de mi genio y figura. Los mayas labran los signos de su nombre en el envés de las piedras.
Palabra
Mi palabra no tiene nada de verdad. A penas unas pocas letras y un sonido de familia con el que se da a entender. Se me abrazó a un dedo cuando nací; casi un amuleto para espantar a las alimañas que pululan en el espacio sin nombre. Se me subió a la voz y le dio por pedir las cosas del pecado. Se enroscó sobre el papel como el ovillo en broma que tira un lazo al verso para darle humor. Que calle mi palabra, letra por letra, sin desaparecer. En su caja sonora guardo una astilla del hígado de Prometeo.
Rosa Itandehuit, Maestro Raúl Renán, Jahzeel Acevedo
En el segundo bloque de lectura, leyeron una selección del libro "Rostros de ese reino" (2007).
Auto / retrato a líneas de San Juan de la Cruz
Desde tu dedo, Señor, una línea redonda orla mi cabeza y llega a mí una frente ondulada en dos y en tres como una perfecta revelación, la penitencia. En mi tez de alteza trigueña, una línea de ancho fulgor contorna minuciosa la santidad. Otra, calza la nariz dándole curva ansiosa de águila que atada a las oriclas asevera las arcadas cejas. Trazos duetos emparentan los pómulos hundidos. Y los ojos surcando una línea horizontal, la mirada se extiende suave y cariciosa. De donde una espiral recoge los labios de la boca desprendida de palabras en una noche oscura, con ansias en amores inflamada. Perfiles bordando gris se acentúan en torno del mentón y afinan la señal peregrina, sin cabello, de la cenital tonsura. Las líneas colgantes mellan la pobreza remendada de los hábitos en vuelo espiritual. Tu dedo cordial unido al índice y al menor contiguo alumbra —canto vigilante— la vera efigie de la poesía.
Rosa Itandehuit, Raúl Renán, Jahzeel Acevedo
El maestro Renán, con más de 30 libros publicados, aún tiene la energía para continuar armando proyectos literarios. Al frente de su taller de poesía experimental, nos ha compartido el amor por las palabras, las ediciones alternativas, la poesía en su forma más libre, pero siempre partiendo de las formas clásicas. Gracias por sus enseñanzas, su generosidad y por su trabajo poético, el cuál forma parte de la vanguardia de la poesía experimental en México.
Varios alumnos del taller permanente de poesía experimental del maestro Raúl Renán.
