domingo, 28 de febrero de 2016

RADIOPOEMARIO: Diálogo con las poéticas experimentales (24 de febrero)




MIÉRCOLES 24 DE FEBRERO

En la clausura del Radiopoemario y el ciclo “Las OTRAS palabras”. Diálogo con las poéticas experimentales, contamos con la participación de dos invitados internacionales: Carlos Aguasaco (Bogotá/NYC, 1976) y Carlos Velásquez Torres (Bogotá, Colombia 1969). 

Se presentaron dos piezas en donde se vinculó la poesía audiovisual y la tradición oral de los valles de Colombia y Venezuela. 

Carlos Aguasaco, inmerso en la poesía y la exploración de nuevas formas de representación, presentó parte de su creación, en una retrospectiva que abarca de 2007 a 2015. 

Poemas onomatopéyicos fue la primera intervención, el público intervino desde sus butacas, repitiendo las vocales del poema y siendo parte del universo vocal de la poesía. Cito:







VOCALES

A noir, E blanc, I rouge, U vert, Obleu:
/ Voyelles,
A negra, E blanca, I roja, U verde, O azul: 
/ Vocales,
Arthur Rimbaud

A
De los cuerpos inertes
Llena de candor vendrá
La muerte
Dios mío
Dios mío A
De los cuerpos inertes
Cuán pálida y tibia te presentas hembra
Serena
Serena A
Serena muerta
Aún de estos ojos piedras
Se recogen hiedes
Vos sois como yo mismo
Y yo como la muerte
Pues soy de piedra roca
Tallado por la suerte
Historia que a la historia
Es muerte de su muerte
A
De los cuerpos inertes
Llena de dolor está
La suerte
Dios mío
Dios mío A
De la A que hiere.
O
De tus ojos mis ojos
La sonrisa presurosa
Del no bien amado culpable
Se refleja en el cristal
Y allí
Tú mujer de tez blanca
Cabellos largos negros
(Donde tus ojos parecen el agua)
Aguardas
Sin motivo O
Sin razón
Sin conocer el terror
Bufón y amante de la O.


E
De la muerte y la fe
Hijos míos
Hijos míos
Tengo frío
Siento sed
Antes de marcharos
Dadme agua de beber
Dejad al que ahora yace
Olvidadle
Si podéis.
(fragmento)


Seguido de los video poemas del metro de NYC, poema a mi madre con traducción al catalán y el vídeo del poema 10: "Antología de poemas hermafroditas" (Amargord ediciones, 2015), realizado por Televisión española.






 http://www.rtve.es/alacarta/videos/palabra-voyeur/palabra-voyeur-poema-10-carlos-aguasaco/3305603/






Nada es nuevo bajo el sol, lo dicen los creadores. Cada época marca la línea de la poesía. Carlos Aguasaco a manera de glosa dicta “No podemos repetir el mismo chiste todo el tiempo, se vuelve aburrido”, sin embargo la forma se adapta a las nuevas tecnologías y la poesía ocupa espacios que van más allá de la hoja de papel.


Seguimos con la presentación de Carlos Velásquez Torres, quién plantea la posibilidad de la palabra como una canción, retomando la tradición de los cantores de la palabra y la tradición de los valles de Colombia y Venezuela. Cito:









EL PAÍS MÁS TRISTE DEL MUNDO

La ciudad nocturna rumorea
y murgas de abandono
recorren audaces
la maraña de calles y avenidas
plagadas de mujeres deliciosas
que comparten sus caderas
al sonoro retozar de los tambores
y hombres ebrios
cansados
pero expertos en la rutina
de compartir un lecho de tarde en tarde
La juerga vespertina
devora con avidez al silencio
La fiesta
el jolgorio
hacen más oscura
la procesión de almas
que sueñan acaso el sosiego
mudas
como invasoras
de tierras ignotas y hostiles
Hubo cantos
Olvidados ya
pero sé que los hubo
que hacían noble el dolor
y hermanaban al hombre con los pájaros
tiempos en que la madera viva
reverdecía tranquila
al sol de los venados
Danzas hubo
que susurraban sonoras
el galope de las listadas cebras
en sabanas lejanas y candentes
y cueros que trepidaban
en el centro del bosque
y la eternidad
La sangre de mil colores
recuerda acaso
que la sierpe fue la hermana
y el lobo
y el babuino
mientras
la lengua se extravía
y la mudez heredada por el plomo
agota el sueño que olvidamos
antes de la aurora
El país de las ciudades
repite constante y pertinaz
las comandas de la prole
aristocracias de remedo
que alientan la caterva
y la alegría del sábado
ha convertido en máscara festiva
la mueca horrorosa de la muerte
que vive a expensas
de nuestra vida
Es el país más triste del mundo
el que desvanece el llanto
en noches alocadas
tan cobarde
como el olvido de sus muertos



Y mientras la música y la poesía recreaban las posibilidades de la palabra. Yo miraba a los asistentes: más felices que nunca y dispuestos a seguir de cerca todos los miércoles de Radiopoemario.

jueves, 18 de febrero de 2016

RADIOPOEMARIO: Diálogo con las poéticas experimentales (17 de febrero)




La noche oscura/ la memoria inchada
Por Mayra Judith Rodríguez Rico
Recital perfórmatico en tres actos.

Hospital
Tejidos a heridas y supuraciones

Señala la voz poética: somos muchas. Mayra Judith, se desnuda literalmente en el escenario. Su voz, que es la de miles de mujeres, nos habla de las difíciles condiciones en que ella misma ha desempeñado su oficio de costurera, oficio que es por demás ejercido por mujeres, bajo el maltrato laboral de sus contratantes. La voz se quiebra, la noche es oscura, pero más allá del lamento, Judith nos representa a la mujer valiente-trabajadora; la que no ha dejado de mirar más allá del desasosiego para reconstruir voces combativas. Cito: 

I

Ser costurera
coser poemas a sangre
de pinchazo 
gota tras venosidad varicosa.

En el margen de ciudades 
tras la existencia de distritos industriales
en la soledad de la maquila
y la transferencia de sus alas
a la casa
mientras costurera
cose y limpia
cose y anhela
cose y sostiene umbilicales cordones
construye su cuerpo
enraizado por generaciones a un máquina
hilandera arácnida
cose y acompaña una hija
cose y se acompaña ella misma
busca un lugar para habitar
en el revés de una puntada
maltrecha
mal engarzada
cose un corte mal habilitado
se construye las costuras 
conlumbariego dolor de espalda
desteje su vientre 
12 horas al día
sobre una silla 
algodona sus pulmones con pelusa
para después 
no acceder a una seguridad social
que le sostenga las rodillas













/----Hac[Ser] poesía entre la costura------/

La segunda parte narra la parte, la voz interna. La parte destruida de la existencia. Cito:

Costurar la herida. Suturarse. Tratar al textil como a un poema y al cuerpo como soporte de lo indecible, narrando la urdimbre de su historia. Construir un continuo representar diegético: desdecirse en el texto y que el cuerpo grite la trama contenida. Que griten la tela y las manos lo que en silencio la voz re---torna, gritar a puntadas una tras otra, irregular, sin un trazo continuo, un indefinido coserse y transparentarse en cada transitar sobre textura. Trama y urdimbre en síntesis profunda: penetrar la arácnida existencia.

Coser un cierre. Abrir para cerrarlo. Romperse. Repensar la tela entre la iridiscencia que no cede al gris del charco. Amar en la derrota del éxito. Odiar en---cubierta de tetracefálicas aves. Ser en la costura, ante el hito de la muerte, desde la rabia, en la eterna búsqueda de palabras que expliquen el fracaso de las palabras, buscar al grito en el cuerpo, en su trastabilleo constante, en el vientre y perderse en la cesárea, con el cuerpo al borde del desborde: encontrar para seguir sin encontrar. Buscar en la escritura para perderse en palabras y guarecer el cuerpo en la entretela más delgada, desde ahí, dar lugar, espacio, cuerpo al poema del propio trazo en sujeción a la sombra, al pasado que no nombramos.

De costura a escritura versar la sutura alrededor de bordes: las ausencias. Con aguja penetrando, con aguja que me observa cuando escribo, entre el olor a tela que lleva la tinta que ha bordado en papel las letras de una costurera. De máquina que cose a máquina que escribe/máquina que cose y escribe versos con hilos y ruidismo. No abandona el impulso de pisar el pedal mientras se deforman las letras en el monitor. Costurar al escribir , desde la estética del error o en la supuesta perfección de una maquila. Romperse. Urdir histologías clandestinas, sinapsis aracnoides plagadas del temor de ser, retorcer las articulaciones, los tendones, hasta que una sola gota de costura no sea capaz de emerger, y entonces seguir co----siendo: dolor que no se transparenta a palabras. Dolor de muerte, de nacer, transformado en eterna sutura. Un infinito romperse.















Emulac(c)iones del tejido 


Qué expongo de estas manos mientras bordo 
qué espero de estos hilos 
si necesitan manos para sostenerse.


Emularse en el tejido. Urdirse la historia. Ofrendar el tendón expuesto, los ojos a los dioses hijos, las rodillas que después de treinta años de maquila no sostienen por completo el cuerpo. Tejerse un nuevo tendón, los niños deben comer y calzar, el honorable hombre engendrador no dio para más que semen tal. Construirse un cuerpo para caminar despacio, trazar caminos para no caer los pies deformes. Andar, hacer con manos chuecas por los hijos enfermos o sanos. Andar hacer crear ser emulaciones del tejido (fragmento).



Hija:
cosimos  a caricias tu cerebro
suturas de entereza
articulaciones conectándose

inversa sinapsis
sinapsis inversa
sinap in ver
asrevsispanis
sinapsis versa sin ver
sin a
versa sin ti
versa in

Yo  coso
tú  juegas
a ser el hilo que sostiene
entre sus dedos la existencia:
al mundo
mi mundo he visto desmoronarse/deconstruírse
he tejido los hilos con que tú jugabas texturienta
soñando a ser
tuerasereserasereseraseres la caricia
la textura de los versos
Yo  coso  el deseo de los otros
voy descosiendo  en cada puntada el vestido de mis letras
El c(d)olor de las propias manos
el tejido:
la sinapsis de  la propia tela.
(fragmento)
 


jueves, 11 de febrero de 2016

RADIOPOEMARIO: Diálogo con las poéticas experimentales (10 de febrero)




Con una propuesta de lleno experimental, Armando Alanis Pulido presentó en el "Radiopoemario: Diálogo con las Poéticas Experimentales" la lectura del poemario "Nada que ocultar", Ganador del Premio de Poesía Experimental Raúl Renán.



Armando Alanis Pulido leyendo su poemario "Nada que ocultar".
Premio Poesía Experimental Raúl Renán


En el diálogo con los asistentes, Alanis Pulido detalla la estructura del libro y las posibilidades acerca de su lectura, donde el lector tendrá la posibilidad de leer las acotaciones al pie de página, para redimensionar el contenido de los poemas. Cito:




FINALMENTE CREO QUE NOSOTROS DOS ESTAMOS INTERESADOS TAMBIÉN EN LO QUE LLAMAMOS FORTUNA O PODER, TODO LO QUE AL FIN DE CUENTAS RESULTA DE LA VICTORIA.



1.



2.

                        
           3.









1.      Durante todo el siglo XX.
2.      Evidentemente fue una cortesía.
3.      El mar palpita detrás de sus acciones.




      NUESTRO HÉROE HA INVENTADO UNA NUEVA PALABRA, QUIEN
LA PRONUNCIA ENTRA DIRECTAMENTE AL SIGLO XXI, SIN EM-BARGO HAY  HAMBRE.  






                              1.                                                                 






                                                                                             2.       

  





1.   En el ámbito del lenguaje, la mentira tiene la misma relación con la verdad que el alma con el bien en el terreno moral. (Paul Auster, “El arte del hambre”, ensayo, 1970.)
2.  La función del artista en la actualidad es encontrar una forma que deje sitio a la confusión. (Samuel Beckett, de una entrevista con Tom Driver en The Columbian University Forum, verano de 1961.)







En la segunda parte de la presentación se mostró un panorama general del proyecto acción poética: "Un juego poético de intervención entre el poeta y el lector, única y exclusivamente con el soporte del lenguaje y el bagaje de quien lee. Acción poética: es una intervención de los espacios urbanos por medio de poesías escritas en muros de la ciudad". Como se presenta éste proyecto en palabras de su autor. 










Mónica González Velázquez (curadora del ciclo) y Armando Alanis Pulido





jueves, 4 de febrero de 2016

RADIOPOEMARIO: Diálogo con las poéticas experimentales (03 de febrero)




MIÉRCOLES 03 DE FEBRERO

SILENCIO VACÍO EN DIÁLOGO ELECTROACÚSTICO
Homenaje a Eugen Gomringer

Rodolfo Mata: poema electrónico. Lorenzo Medina: composición electroacústica.







En la inauguración de la cuarta temporada del Radiopoemario, la Sala Julián Carrillo fue testigo de una presentación de corte experimental, que linda en los terrenos de la poesía concreta, de ahí que sería un homenaje al padre de éste género, Eugen Gomringer (Cachuela Esperanza, Beni, 1925). A diferencia de las piezas en prosa, la poesía concreta permite flexibilidad en la forma, así como en el lenguaje, añadiendo una dimensión visual que puede iluminar la materia subjetiva y el tema. La poesía concreta o visual es una forma poética que utiliza espacios en blanco, palabras y disposición de líneas e incluso elementos táctiles para crear una "imagen" del significado del poema.

Rodolfo Mata en la interacción con el poema electrónico "Silencio vacío"


Rodolfo Mata y Lorenzo Medina Acosta en un diálogo interactivo, entre ambientes sonoros compuestos expresamente para la pieza, por Lorenzo Medina, dieron por resultado un tejido fino entre la poesía escritural y el uso de la tecnología, para ampliar el espacio de la hoja en blanco.




Lorenzo Medina en la composición de ambientes sonoros que inciden
en la lectura del poema.





El poema propone una lectura multiperceptual, interactiva, que invita a recorrer trayectorias diversas, no lineales, sobre un espacio construido con palabras que van cambiando y disparando acciones en las que se mezclan imágenes, sonidos y movimiento. Los pasajes electroacústicos oscilarán entre el diálogo y la interferencia creativa. Las posibilidades de la imaginación literaria y musical pretenden conducir al lector/escucha por un viaje hacia sí mismo, acompañado del silencio y el vacío.





Link para escuchar las composiciones del sonidista Lorenzo Medina:



Rodolfo Mata, Mónica González Velázquez, Lorenzo Medina

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RADIOPOEMARIO: Diálogo con las poéticas experimentales
Todos los miércoles del mes de febrero, 20:00 hrs.

Sala Julián Carrillo de Radio UNAM
Adolfo Prieto N°133, col del Valle
Metrobús Amores

ENTRADA LIBRE

lunes, 25 de enero de 2016

"Las OTRAS Palabras". Diálogo con las poéticas experimentales en la XXXVII FILPM








PARTICIPANTES  ¿QUIÉNES SON ELLOS?



ARACELÍ ZUÑIGA es investigadora/guionista de radio y televisión educativa (TV-UNAM, Radio UNAM, Radio Educación). Ensayista sobre ciberculturas y vanguardias artísticas. Asesora de proyectos transdisciplinarios sobre arte y multimedia. Miembro del consejo editorial de la revista virtual Clon , de la UAM Xochimilco. Miembro del Consejo del Instituto de Semiótica y Cultura de Masas, centro de investigación y análisis crítico, A.C., Member of IASS/International Association for Semiotics Studies. Curadora y promotora de videoarte, video independiente y video experimental, específicamente de videoartistas indígenas mexicanas. Coordinadora general, con César Espinosa, de las diez Bienales Internacionales de Poesía Experimental, A.C. (1985-2015).


CARLOS AGUASACO (Colombia, Bogotá 1975), profesor de Estudios Culturales Latinoamericanos y Español en el Departamento de Estudios Interdisciplinarios en The City College of The City University of New York. Doctor en lenguas hispanas y literatura (Stony Brook University), Master en literatura (The City College of New York CUNY), Profesional en estudios literarios (Universidad Nacional de Colombia).  En marzo de 2010 recibió el premio India Catalina en la modalidad de video arte dentro del Festival Internacional de cine de Cartagena de Indias. Es fundador y organizador del Festival Latinoamericano de Poesía Ciudad de Nueva York. Dirige la editorial Artepoética Press. Es coeditor de cinco antologías: Festival Latinoamericano de poesía ciudad de Nueva York  (2013); Festival Latinoamericano de poesía ciudad de Nueva York  (2012); Ensayos sin frontera (Estudios sobre narrativa hispanoamericana) (2005); Narraciones sin frontera 27 cuentistas hispanoamericanos (2004) y 10 poetas latinoamericanos en USA (2003). Libros de poemas: Conversando con el Ángel (2003), Nocturnos del Caminante (2010) & Antología de poetas hermafroditas (2014).




CARLOS VELÁSQUEZ TORRES (Colombia, Bogotá 1969), poeta, traductor, músico y académico. Asistió a la Universidad Nacional de Colombia donde estudió tanto música como literatura. Más adelante obtuvo una maestría en Literatura latinoamericana en la Universidad de Washington en Seattle. Luego se desplaza a Tucson, donde recibe su título de doctorado con especialización en Literatura, cine y teoría literaria en la Universidad de Arizona. Ha enseñado en Bowling Green State University. Actualmente es Profesor Asistente en New Mexico Highlands University. Ha publicado dos poemarios, Versos del Insilio (1999) y Es de tontos el regreso (2004). Este año, Arte poetica Press lanzará su traducción y edición del libro del escritor irlandés Seamus Scanlon Mi bella, bravía, bestial Belfast (As Close as You’ll Ever Be). Su trabajo académico titulado Pliegues Cinematográficos. La función barroca en el cine hispanoamericano será publicada por Escribana Books a finales del 2016.



CÉSAR ESPINOSA VERA (Ciudad de México). Estudió Letras Hispanoamericanas en la UNAM. Escritor, investigador, docente, promotor artístico. Fundador de los Cafés Literarios de la Juventud y coeditor de la Hoja Literaria Búsqueda (1963-1964). Fue integrante del Movimiento de Los Grupos, en los años setenta. Promovió y curó exposiciones de arte-correo en México (1982-84). Creó y ha sido coorganizador y curador de las Bienales Internacionales de Poesía Visual y Experimental (1985-2009). Fue profesor de Poesía Contemporánea en la Escuela de Escritores de la SOGEM/Instituto de Cultura del estado de Morelos.  Asesor del Comité Organizador y ponente del 1º y 2o. Congresos Mundiales de Semiótica y Comunicación, Monterrey, Nuevo León. Coautor y compilador de los libros Signos Corrosivos. Textos sobre poesía visual, concreta, experimental, alternativa (1987) y de La Perra Brava. Arte, crisis y políticas culturales (2002); en 2011 publicó el libro Los nuevos híbridos. Arte, ciencia, conocimiento; tiene listo para imprimir un libro de ensayos sobre arte y poesía digitales. Es columnista de la revista virtual de arte de vanguardia chilena Escáner Cultural. Ha publicado artículos y ensayos sobre poesía, arte, política cultural y comunicación en diarios y revistas de México y diversos países. 




JOSÉ VICENTE ANAYA LEAL (Villa Coronado, Chihuahua 1947), hijo del carpintero y disidente obrero Ignacio Anaya Portillo y de Soledad Leal Bueno, hija del guerrillero villista Jesús Leal (cuyas hazañas se cantan en un corrido histórico). Aunque hizo dos intentos de estudios universitarios en la UNAM (Sociología en 1968, Letras hispánicas en 1971) decidió continuar su formación intelectual como autodidacto y rompió con aquellas búsquedas académicas. Su praxis política radical, que se inició a los 15 años de edad, lo llevó a participar decididamente en el movimiento estudiantil de 1968... Año de decepciones y más radicalidades. En 1970 empezó a publicar en revistas y suplementos culturales de la ciudad de México, asimismo laboró de ediciones marginales e institucionales (fue jefe del Departamento Editorial de la UAEM). En la actualidad ha publicado más de 25 libros de su autoría, ha traducido a más de 20 poetas de lengua inglesa, ha trabajado como periodista cultural y como editor. Fue fundador de alforja REVISTA DE POESÍA (con formato de libro) que tuvo una larga vida de once años.


LUIS ALBERTO ARRELLANO (Querétaro). Estudiante del Doctorado en Literatura Hispánica en el Colegio de San Luis. Autor de los poemarios Erradumbre, De pájaros raíces el deseo/D’oiseaux racines le désir, Plexo, Bonzo, Grandes atletas negros y Fotogramas del ocio clase B. Parte de su obra poética ha sido traducida al catalán, inglés, alemán, árabe, portugués y francés. Coautor de las antologías de poesía Esos que no hablan pero están, El país del ruido / Le pays sonore 9 poetas mexicanos, ambas en colaboración con Román Luján; y autor de las muestras de poesía mexicana reciente Caravansary y Versiones Acústicas. Incluido en diversas antologías de ensayo nacionales e internacionales. Miembro del consejo editorial de Mantis editores, y de las revistas Metrópolis y Los perros del Alba. Becario en cuatro ocasiones por el Fondo estatal para la cultura y las artes; también fue beneficiario de la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2008-2009. Realizó una instancia de investigación en NYU durante 2014.


MÓNICA GONZÁLEZ VELÁZQUEZ (Ciudad de México, 1973). Poeta y editora. Estudió Diseño Gráfico en La Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM). Cursó el diplomado de Creación Literaria en La Escuela de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Ha publicado los poemarios: Tríptico de desamor, La luz y las sombras altas, Poesía Reunida, Las cosas últimas, Gran mal, Glory box con reedición en Guayaquil, Ecuador; Las eternas rutas, Le mystère de la vulgaire mondes y Breviario de la renunciación. Ha sido incluida en diversas compendios poéticos en distintos países, destaca la antología: La palabra transfigurada: cien años de poesía visual mexicana (Ediciones del Lirio, CONACULTA-INBA, 2014). En el año de 2010 fue becada por la Agencia de Cooperación Internacional Española en el área de Literatura y obtuvo mención honorífica en los concursos anuales de poesía en Badajoz y en Alicante, España. Es directora de miCielo ediciones, un proyecto especializado en la publicación de poesía en formato de Libro-Objeto.



RAFAEL MORALES CENDEJAS (Uruapan, Michoacán 1991). Artista visual y diseñador gráfico especializado en la creación y promoción del libro de artista y fanzines. Autor de las publicaciones: THINGS THINGS THINGS, LIBROS SIAMESES, INSTAGÜEDAD, REGISTRO SONORO DE UN MARTES RUIDOSO, POSTBOOK, LA PARED, DERIVADAS, NEONBOOK y VARIEDADES.  Su trabajo ha sido seleccionado y expuesto en importantes exposiciones colectivas de Libros de artista, nacionales e internacionales. 

miércoles, 20 de enero de 2016

RADIOPOEMARIO: Diálogo con las poéticas experimentales





MIÉRCOLES 03 DE FEBRERO



SILENCIO VACÍO EN DIÁLOGO ELECTROACÚSTICO
Homenaje a Eugen Gomringer

Rodolfo Mata: poema electrónico, Lorenzo Medina: composición electroacústica.

La lectura del poema electrónico Silencio vacío, a cargo de su autor, Rodolfo Mata, dialogará con los pasajes electroacústivos compuestos ex-profeso para el evento por Lorenzo Medina. El poema propone una lectura multiperceptual, interactiva, que invita a recorrer trayectorias diversas, no lineales, sobre un espacio construido con palabras que van cambiando y disparando acciones en las que se mezclan imágenes, sonidos y movimiento. Los pasajes electroacústicos oscilarán entre el diálogo y la interferencia creativa. Las posibilidades de la imaginación literaria y musical pretenden conducir al lector/escucha por un viaje hacia sí mismo, acompañado del silencio y el vacío.



Rodolfo Mata, ha publicado los libros de poesía Parajes y paralajes (Aldus 1998), Temporal (CNCA 2008) y Qué decir (Bonobos 2011), y el poema electrónico Silencio vacío (http://unoyceroediciones.com/, Valencia, 2014). Ha traducido a escritores brasileños como Haroldo de Campos, Paulo Leminski y Rubem Fonseca, y es coautor de las antologías Ensayistas brasileños: literatura, cultura y sociedad (2005) y Alguna poesía brasileña 1963-2007 (2014). Es investigador en el instituto de investigaciones Filológicas.



Lorenzo Medina es compositor, poeta, fonetista, maestro en Facultad de Música de la UNAM. Su catálogo incluye alrededor de 40 obras de música de cámara, experimental, electrónica, vocal, coral y sinfónica, que han sido interpretadas en diversos foros europeos y mexicanos, por grupos como ASKO ensamble, Nederlands vocal laboratorium, Camerata de las Américas y Cepromusic. Fundó el ensamble Camerata del Desierto y ha sido becario del FONCA en los programas jóvenes creadores y de estudios en el extranjero.

Links para conocer más, el trabajo de los participantes:


Rodolfo Mata: 




MIÉRCOLES 10 DE FEBRERO 

NADA QUE OCULTAR 
(acción poética) 

Un juego poético de intervención entre el poeta y el lector, única y exclusivamente con el soporte del lenguaje y el bagaje de quien lee. Acción poética: es una intervención de los espacios urbanos por medio de poesías escritas en muros de la ciudad. 




Armando Alanís Pulido (Monterrey, Nuevo León 1969), ha publicado 25 libros de poemas, tres de ellos en ediciones bilingües, dos al francés y uno al portugués. En 2008 obtuvo el premio internacional de poesía Nicolás Guillen y en el 2009 el premio nacional de poesía experimental “Raúl Renán”. Aparece en la antología General de la Poesía Mexicana que compiló Juan Domingo Arguelles. Es fundador del proyecto ACCION POÉTICA. 

Link para conocer el trabajo poético de Armando Alanis: 




MIÉRCOLES 17 DE FEBRERO 


LA NOCHE OSCURA / LA MEMORIA HINCHADA 
(lectura performática) 



Dado el contexto violento que vivimos en la actualidad, éste trabajo se suma a las acciones para visibilizar la violencia. La puesta escénica está basada en el concepto de teatro pobre. 



Mayra Judith Rodríguez Rico (Guadalajara, Jalisco 1982), egresada de la licenciatura en Psicología por la Universidad de Guadalajara. Ha trabajado la mayor parte de su vida en el sector de la industria textil, ha experimentado la relación entre escritura y costura través del proyecto ALTERATUCONCIENCIA//VERSOTEXTIL. Cuenta con dos publicaciones en formato libro cartonero - textil Suturas y des---costuras (Ed. El viaje / La rueda cartonera 2012) y Trazo-pasado (ALTERATUCONCIENCIA//VERSOTEXTIL 2014). Ha participado en diversos festivales literarios con piezas de poesía en voz alta y performance. También ha sido publicada en antologías y revistas literarias. Ha participado en proyectos alternativos de difusión de la poesía en Guadalajara, tales como: MOVILETRAS/SITEUR, ULULAYU/VÍA LITERARIA, Por favor, lea poesía y SITEUR, entre otros. Además labora en el proyecto de moda NO NAME STUDIO. Ha coordinado talleres de experimentación poética en la ciudad de Tijuana, BC. Actualmente continúa investigando, escribiendo y diseñando talleres para la experimentación con textiles y el reciclaje de retazos. 

Link para conocer el trabajo de Mayra Judith Rodríguez Rico: 





MIÉRCOLES 24 DE FEBRERO 

RETROSPECTIVA 
(poesía expandida) 

Recital de las diferentes formas de representación de la poesía del autor, en una retrospectiva que abarca de 2007-2015. Se incluyen: poemas onomatopéyicos, poemas musicalizados, poemas ilustrados y videopoemas. Entre otras obras, el recital incluye piezas musicalizadas por el grupo michoacano Los Verseros y videopoemas realizados en España por Radio Televisión Española y Jhon Aguasaco. 


Carlos Aguasaco (Bogotá, 1975), profesor asistente de estudios culturales latinoamericanos y español en el Departamento de Estudios Interdisciplinarios de City College (CUNY). Ha coeditado siete antologías y publicado cuatro libros de poemas, los más recientes Poemas del metro de Nueva York (2014) y Antología de poetas hermafroditas (2014) y Diente de plomo (2016). También es el autor de ¡No contaban con mi astucia! México: parodia, nación y sujeto en la serie de El Chapulín Colorado (2014). Carlos es el fundador y director de Artepoetica Press, una editorial especializada en autores y temas hispanos. Organiza y codirige junto a Yrene Santos: The Americas Poetry Festival of New York. Sus poemas han sido traducidos a una variedad de lenguas como el inglés, portugués, gallego y el árabe. 

Link para leer, ver y escuchar el trabajo de Carlos Aguasaco: 



DE LA TRADICIÓN ORAL AL MÁS ALLÁ 

(reescritura de la poesía tradicional de los llanos de Colombia y Venezuela) 

En esta lectura se ejemplificarán fragmentos de poesía popular de los llanos colombo venezolanos y se hará una presentación (lectura acompañada de instrumentos musicales tradicionales) de la reescritura de los textos tradicionales con variaciones de forma y contenido. 


Carlos Velásquez Torres (Colombia, Bogotá, 1969), poeta, traductor, músico y académico. Asistió a la Universidad Nacional de Colombia donde estudió tanto música como literatura. Más Adelante obtuvo una maestría en Literatura latinoamericana en la Universidad de Washingtonen Seattle. Luego se desplaza a Tucson, donderecibe su título de doctorado con especialización en Literatura, cine y teoría literaria en la Universidad de Arizona. Ha enseñado en Bowling Green StateUniversity y actualmente es Profesor Asistente en New MexicoHighlandsUniversity. Ha publicado dos poemarios, Versos del Insilio (1999) y Es de tontos el regreso (2004). Este año, ArtepoeticaPress lanzará su traducción y edición del libro del escritor irlandés SeamusScanlonMi bella, bravía, bestial Belfast (As Close as You’llEver Be). Su trabajo académico titulado Pliegues Cinematográficos. La función barroca en el cine hispanoamericano será publicada por Escribana Books a finales del 2016. 

Link para conocer el trabajo de Carlos Velásquez Torres: 
http://www.poetryny.com/?p=19


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Sala Julián Carrillo de Radio UNAM
Adolfo Prieto N° 133, col. del Valle
(entre Xola y Morena) Metrobús Amores

Todos los Miércoles de febrero, 20:00 hrs
(No es transmisión de radio, son presentaciones en vivo)

ENTRADA LIBRE